La Gioconda (também chamado "Monalisa”), obra-prima indiscutível de Leonardo Da Vinci, sempre esteve no centro de novos estudos, com resultados muitas vezes surpreendentes. É graças ao trabalho de especialistas que surgiram novos detalhes interessantes que nos permitiram reconstruir a história da pintura e ele "assunto enigmático". Entre os trabalhos mais recentes está a pesquisa de Annalisa DiMaria, membro de Conselho de Administração do Clube para a UNESCO de Florença, bem como entre os principais especialistas de Leonardo da Vinci. O estudo da pesquisadora se concentrou na figura do Lisa gherardini, ou a mulher retratada na famosa pintura, que permaneceu imortal graças a Leonardo. A pesquisadora conseguiu confirmar aidentidade de Gioconda, analisando um desenho de Leonardo, intitulado "Cabeça de mulher", de propriedade Galeria da Academia de Veneza.
Uma das primeiras a apresentar a tese de que a Mona Lisa foi Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, isso foi Giorgio Vasari. Nenhum "As vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos"(1550), Vasari escreveu:"Ele levou Lionardo para pintar o retrato de Mona Lisa, sua esposa, para Francesco del Giocondo; e quatro anos dantes deixou imperfeita a obra que hoje se encontra ao lado do rei Francisco de França em Fontanbleo”. Outra pista nesse sentido veio graças ao Dr. Armin Schlechter, diretor da biblioteca deUniversidade de Heidelberg. Em 2005 Schlechter descobriu de fato as notas de um oficial florentino, Agostino Vespúcio, datando de 1503"(Como) o pintor Apeles. O mesmo acontece com Leonardo da Vinci em todas as suas pinturas, por exemplo, para a cabeça de Lisa del Giocondo e Anna, a mãe da Virgem”(Nota do editor“ Sant'Anna, a Virgem e o Menino com o cordeirinho ”, 1503 - 1519, Museu do Louvre).
O rosto da Mona Lisa em um esboço de Leonardo
Annalisa Di Maria comparou as duas obras com a esboço de Leonardo, observando traços comuns óbvios e interessantes. Segundo o pesquisador, de fato, no "cabeça de mulher"Por Leonardo:"as feições da Mona Lisa se iluminam em um jogo de luz e sombra; a mesma boca com um sorriso enigmático, uma testa clara, um nariz comprido e fino, uma separação pronunciada com um véu na nuca. Seus ombros gordos e caídos desenham o mesmo decote em uma construção idêntica". Esta é uma descoberta significativa. Graças à análise deste estudo preparatório, Annalisa DiMaria conseguiu explicar a referência de Agostino Vespúcio. Mona Lisa é o modelo usado para pintar Sant'Anna (as obras foram feitas no mesmo período). O mestre florentino teria modificado apenas alguns detalhes, incluindo as feições, a expressão, o posicionamento ou o penteado.
«O composição inteira da Mona Lisa - concluiu a pesquisadora Annalisa Di Maria - é uma lembrança simbólica da antiguidade, a estola, os bordados, uma paisagem montanhosa que evoca entre os gregos, o lugar de residência das divindades. Uma sabedoria divina que emana desse personagem e convida à contemplação. A atmosfera misteriosa e nebulosa que toca o real e o irreal expressa a transição entre dois mundos. Como um autorretrato espiritual, Leonardo da Vinci, através da Mona Lisa, revela sua alma e compartilha seus fiéis pensamentos neoplatônicos onde "o espírito nunca morre". Este trabalho transcendente e de viagem no tempo torna a alma de Leonardo da Vinci imortal, reencarnando seu espírito para sempre.».
