Luigia Granata de Cosenza é uma artista multifacetada. Famosa pintora e designer, suas roupas identificadoras são verdadeiras obras de arte, peças únicas que contam a história Calabria, a terra onde nasceu e onde vive com a família. A sua notoriedade começou com a pintura e as inúmeras exposições realizadas um pouco por todo o mundo. Suas coleções de roupas feitas à mão, porém, chegaram mais tarde, quando Luigia decidiu dar vida ao Gdesign Itália, a empresa que tanto lhe dá satisfação. A partir desse momento, sua criatividade literalmente explodiu.
O resultado são coleções extraordinárias que falam de cultura e arte, que contam histórias, lendas, paisagens, aldeias, minorias étnico-linguísticas, povos. As suas roupas são muito mais do que simples criações: contêm um universo, feito de emoções, cores, natureza, sol e mar, calor, perfumes, amor, vida, histórias. Nesta entrevista intensa, exclusiva para nós e para você, ele nos fala sobre si mesmo e seu mundo fascinante e variado. Vamos conhecê-la juntos.
Luigia, é uma designer de identidade que conta a história da sua terra através das suas criações. Que lugar é a Calábria?
«A Calábria é magia e mistério, a Calábria é história e lenda, a Calábria é cultura e tradições, a Calábria é mar e montanhas. É boa comida e sol, é terra de conquistas e de hospitalidade tanto que tem três etnias reconhecidas: os valdenses occitanos, os grecanicos e os arbëreshe."
Hoje você apresenta sua nova coleção primavera-verão 2024. O que te inspirou a criá-la?
«Para a nova coleção, como se trata sempre de identificar a roupa, a inspiração veio-me da nossa Sila, um vasto território montanhoso que abrange duas províncias, onde ainda existem assentamentos do período das Obras de Valorização de Sila, do período da reforma agrária desejada pelo Ministro da Agricultura da Calábria Fausto Gullo e concluída pelo Ministro Segni. Reproduzi os barracos e aldeias, Mancuso, Racise, Lorica, Croce di Magara, Silvana Mansio, os lagos artificiais Cecita, Arvo e Ampollino. E depois a cidade de Gioacchino da Fiore: San Gioavanni in Fiore e a abadia, as ermidas de Caccuri, Castelsilano, Federici a Camigliatello Silano. Não só Sila para a nova coleção, mas também Pitágoras, os mosaicos da villa romana de Casignana e da zona grecânica de Reggio Calabria; os parques arqueológicos e objetos de descoberta, histórias e lendas que caracterizam as aldeias da Calábria. Há uma abertura para outras cidades italianas, para as quais fui contratado para criar roupas identificativas e também objetos de design."
O que te dizem as aldeias calabresas e o que emana dos aromas dos produtos da terra que colorem as tuas roupas maravilhosas?
«Contam histórias antigas feitas de referências, lendas, sons, ditos populares, legados verbais e manuais transmitidos de mãe para filha, de pai para filho. E, novamente, tradições têxteis altamente simbólicas, o “ritual” das conservas, das colheitas, dos costumes, da arquitetura, das vistas; aromas de molho, pitta 'mpigliata, turdilli, frittole, pão, vinho, 'Nduja, batatas 'mpacchiuse, azeitonas esmagadas. Nas minhas roupas estão representados todos os frutos da terra da Calábria reconhecidos com IGP, IGT, da cebola Tropea à bergamota, do cedro às clementinas, da batata Sila ao funcho da Isola Capo Rizzuto e muito mais".
Ela nasceu como uma pintora que realizou importantes exposições em todo o mundo. Quando você decidiu se tornar também designer?
«Estudei no liceu de artes e também na escola de artes com foco em arquitetura e design, a paixão é seguida pela escolha dos estudos. Para mim, a moda é um veículo imediato de comunicação, escolhido e procurado por jovens e idosos, por homens e mulheres. Através das roupas você expressa suas emoções, seu caráter. As roupas representam o status de uma civilização, um período histórico específico, feito de revoluções, de dificuldades, mas também de leveza, alegria e transições."
O que você lembra das suas primeiras experiências no exterior?
«Quando andei pelo mundo e organizei as minhas vernissages, a pergunta: “De onde você vem?” Respondi: “Calábria, sul de Itália”, mas ninguém sabia, ou melhor, poucos sabiam e apenas pelas notícias do crime de 'Ndrangheta. Foram os anos entre os anos 80 e o início dos anos 90, anos ainda sombrios por vários motivos. Lutei muito (como fizeram muitos emigrantes do século passado) para ganhar estima e respeito e para fazer compreender que também na nossa região existe uma grande excelência. Tenho demonstrado isso através de um compromisso constante, conseguindo criar relações de trabalho sólidas com os compradores onde compro os tecidos, com quem os imprime, com quem os embala. Graças também a essas roupas culturais, o belo e o bom são fortemente percebidos, e as pessoas, durante os desfiles, ficam curiosas e buscam informações e aprendem a conhecê-las. Felizmente, hoje as redes sociais tornaram-se também uma ferramenta de comunicação muito utilizada e os jovens aproximaram-se do território e promoveram-no valorizando a comida, o mar e a história”.
Em suas criações também há muita história e cultura e, recentemente, também uma busca pela espiritualidade. Refiro-me às criações dedicadas a San Francesco di Paola, o santo muito querido pelo povo de Cosenza...
«Todas as roupas e acessórios são vestimentas culturais, como já disse, para as quais as pinturas são transferidas, como num storyboard de imagens, sucessivamente a cada nova coleção, que descreve as mudanças mais importantes ocorridas na história. Neste contexto, naturalmente, aparecem as figuras dos Santos. O povo calabresa é fervorosamente devoto de Nossa Senhora e de São Francisco de Paula, recorre a este último em busca de graças e muitos afirmam tê-las recebido e a fama do santo cresceu ao longo dos séculos. Em sua homenagem (e também da Madonna del Pilerio), representei uma coleção completa de mais de 30 peças, cada uma única, onde estão representados os santuários, os lugares do espírito e alguns dos milagres. Ainda falta terminar as mesas dos milagres, então a coleção, também para o próximo ano, terá San Francesco di Paola como protagonista. Sou crente e tenho um dom recebido de Deus, devo salvaguardar esse talento para promover o bem e a beleza”.
Está muito ligado a Sila e ao seu extraordinário território. Quanto esse lugar mágico influenciou sua criatividade?
«Embora a minha mãe seja de Mântua, veio à Calábria em digressão, escolheu, há mais de 50 anos, viver aqui porque se apaixonou por estes lugares, onde conheceu o meu pai. E é precisamente graças a eles que aprecio tudo o que me rodeia, que me proporcionou uma infância e juventude tranquila e alegre. Como disseste, um lugar mágico, a Sila, a floresta, as montanhas, o ar, os lagos e os rios, o perfume e a beleza dos imperiosos pinheiros e abetos, as cores das faias e dos castanheiros no outono e das prados coloridos no verão; os agricultores e os campos de trigo e de papoilas, os junquilhos e as violetas, as orquídeas selvagens e os cogumelos, os lobos e os esquilos, as histórias dos bandidos, tudo, tudo é inspiração para mim. É a essência vital da minha criatividade."
Seu showroom está localizado no centro histórico de Cosenza. Você escolheu deliberadamente trabalhar no coração histórico-artístico-lendário da cidade?
«Procurávamos uma casa em Cosenza e foi por acaso que vimos uma na via Rivocati, num edifício antigo, com chão decorado e tectos com frescos, ficámos fascinados por ela e quando nos mudámos para Cosenza, com o meu marido, decidimos morar aqui no centro histórico. Ao longo dos anos, a minha curiosidade fez-me descobrir um mundo infinito, desconhecido até pelos próprios cidadãos de Cosenza..
Fiquei cativado por tanta história e beleza arquitetónica, pela vida do bairro que por vezes era talvez “pitoresca”, mas caracterizando, para mim, uma realidade nova, interessante e inspiradora e por isso optei por criar aqui também o laboratório. O meu showroom é uma “sala de estar artística” onde nos encontramos e discutimos arte e cultura, associações e propostas de projetos para valorizar marcadores identitários. Entra-se no hall de entrada do edifício e é saudado por uma galeria de pinturas, uma exposição permanente que acompanha os lances de escadas ao longo de todas as paredes do edifício."
O que sua experiência com a comunidade Exodus de Don Mazzi deixou para você?
«Forte motivação para se entregar aos outros, recebendo em troca grandes emoções. A ideia de Don Antonio Mazzi sempre foi formar constantemente seus educadores e colaboradores, sacrificando-se também e criando empatia com os necessitados. No que me diz respeito, em muitos casos, fazer arte na comunidade abriu janelas emocionais, estimulou a criatividade dos “crianças convidadas” da Casa Êxodo, jovens e adultos que caíram no abismo da toxicodependência, aos quais a vida deu, no entanto, uma oportunidade de renascimento, uma saída concreta. Nos laboratórios tomaram forma esculturas que em alguns casos representavam o objeto/sujeito do mal-estar, o mesmo junto com o autor, foi "contado e analisado" com o apoio da equipe e da psicóloga, levando o menino a focar no problema e seguindo o método para lidar com ele. Acredito que foi a experiência mais forte e significativa da minha carreira como artista. Tive contacto com crianças da idade das minhas filhas, identificando-me com as mães mas também compreendendo as suas dificuldades, senti-me útil para alguém, com a ajuda das minhas competências e sobretudo do meu dom."
Sua fabulosa carreira lhe permitiu receber vários prêmios. Qual é aquele com quem você mais se importa?
«Todos são importantes para mim, do primeiro ao último: do Prémio Dioscuri de 1986, ao Prémio Nova Iorque de 92 e Miami 94, ao prémio “Noi che L'Arte” Bari 2018, ao “ Prêmio Città del Sole” concedido este ano pelo Rotary de Gioia Tauro, a todos os prêmios de excelência da Calábria recebidos nos últimos anos, até o último há algumas semanas “Excelência Artística da Calábria”, recebido em Castrovillari. Cada prêmio tem sua própria história. A tarefa é certamente ditada pela grande motivação de quem a atribui e pelo sincero reconhecimento de quem a recebe. Certamente o Prêmio OMA, recebido em Florença em 2018, atribuído a mim como Designer de Identidade, criador do traje cultural pelo Art Crafts Observatory, órgão instrumental da Fundação CR de Florença, foi o que confirmou e recompensou minhas escolhas criativas, muitas vezes corro riscos em um mundo difícil como o da moda. Por isso, agradeço imensamente a todos por cada reconhecimento que me foi dado."
Quem é Luigia Granata na vida real?
«Uma sonhadora muito curiosa do mundo que a rodeia, extremamente teimosa, uma artista eclética, uma mãe sentimental, uma mulher reservada, forte, que sabe ser generosa e empática com os outros, uma esposa grata, uma filha cheia de amor pela mãe , uma amiga que abraça e acolhe e que gostaria de dar cada vez mais, uma trabalhadora incansável, uma pessoa alegre e também rigorosa consigo mesma, uma cidadã orgulhosa de ser italiana, mas muito crítica do sistema, uma leitora, uma amante de natureza, uma pessoa grata porque recebeu um grande presente de Deus e ama a Cristo mais do que tudo”.
O que mais você gostaria de realizar?
«A minha cabeça é um “liquidificador” sem fundo, também poderia e gostaria de fazer uma infinidade de coisas criar uma aldeia de arte e artesanato antigos, respeitando o ambiente e os seres humanos (repovoando também uma das nossas aldeias abandonadas), onde desembarcam artistas viajantes, uma oficina criativa aberta a todos, uma espécie de incubadora de ideias. Afinal, os italianos são um povo de artistas, poetas e marinheiros. E por último, ver minhas roupas culturais usadas por muitas pessoas, andando por todas as ruas do mundo."
(Foto: Luigia Granata, página do Facebook)
