Leonardo Saraceni, 58, nasceu em Castrovillari (Cosenza). Pianista e compositor de fama internacional, fundou e dirige, desde 1989, o Escola de Música “F. Cilea ", entre os mais antigos e renomados, onde muitos jovens de sua cidade natal e de países vizinhos frequentam cursos de instrumento e canto. Casado com Rosalba Magnoli, presidente da Academia de Artes, fundadora das edições Magnoli Arte e coordenadora do prêmio internacional “Città di Castrovillari”, tem uma filha, Iole, formada em Canto Lírico e prestes a se formar em Literatura Moderna .
O vínculo com a família
Seu vínculo com a Calábria é forte, assim como com sua família de origem: seu pai, Francesco, 91, advogado aposentado; sua mãe, Iole, 86, trabalhava como fitoterapeuta. O segundo de três filhos, sua irmã Carla, cinco anos mais velha que ele, é formada em filosofia; seu irmão Alessandro, o caçula, é organista e dá aulas em escolas.
Leonardo Saraceni: uma carreira brilhante
O amor pela música, que começou desde muito cedo, vê-o ainda hoje como um intérprete aclamado em várias cidades da Europa e do estrangeiro. Em agosto de 2010, dirigido pelo Maestro José Maria Melgar, estreou sua última ópera, a Concerto para piano nº 1 op.15, no Teatro Nacional Juarez, em Guanajuato (México). Em 2013, na Romênia, estreou o Concerto para Piano nº 1 op.15, com a Filarmônica de Banatul. Ele é professor do mestrado anual do Conservatório Celaya e Guanajuato e presidente do "Prêmio Internacional Música no Mundo", que se realiza em Roma desde 2016. Nesta entrevista ele fala sobre si mesmo retraçando, para nós, o saliente fases da sua extraordinária carreira artística e fala-nos das dificuldades que os jovens encontram hoje para se afirmarem neste mundo.
Maestro Saraceni, como nasceu sua paixão pela música?
«Eu tinha 5 anos e, para falar a verdade, não sei se já era paixão, mas tenho a certeza que não se passou um único dia desde então que não tivesse pensado no meu piano. Mesmo quando eu não conseguia me exercitar, o pensamento estava lá, embora leve, mas havia, como havia para a bola, a bicicleta, os amigos com quem eu jogava "'nde vanedde" (nos becos). A música sempre foi essencial para mim, como respirar e andar. Como eu também era pequeno fisicamente, tanto que sentado no banquinho do piano as minhas pernas balançavam no vazio, a professora construiu-me uma cadeira para apoiar os pés ».
Como isso amadureceu?
«Crescendo, frequentei o liceu clássico, depois mudei-me para Bolonha para estudar nas Barragens e depois para Roma, onde estudei piano como clínica privada, obtendo o meu diploma em apenas quatro anos no conservatório de Pescara. Paralelamente fui admitido no curso de composição do Conservatório de Santa Cecília, que continuei em L'Aquila com o Maestro. Paolo Arcá, na época diretor do Teatro “La Scala” de Milão. Assim, depois de não sei quantas dezenas de concertos feitos por toda a parte para miríades de associações, em 92 iniciei a minha verdadeira e merecida carreira de concertos, que continua com sucesso até hoje ».
Ele foi chamado de "Mozart da Calábria". O que você lembra do seu primeiro show solo, que aconteceu quando você tinha apenas 11 anos?
“Lembro que minha mãe me obrigou a usar um bom vestido de comunhão junto com uma gravata que me deu o tom de um verdadeiro homenzinho. O enorme salão, lotado de pessoas, era o ginásio da escola. A certa altura, enquanto eu tocava, o medidor de eletricidade disparou, deixando todos no escuro, inclusive eu e o piano, mas continuei como se nada tivesse acontecido. Desde o início das vozes incrédulas dos presentes, tudo caiu no mais profundo silêncio. Apenas a música flutuou no ar. Pensar nisso agora é realmente fantástico, eu estava jogando o Prelúdio de Chopin op.28 n.15. Quando a energia voltou e as luzes se acenderam, alguns estavam aplaudindo de pé nas cadeiras. Este episódio permanece uma memória incrível e bela. Na altura, porém, era um acontecimento de administração normal, como o é para todas as crianças que enfrentam as mais árduas provas e coragem munidas apenas de ingenuidade e alegria ».
A sua colaboração com a Casa Ricordi, através do circuito nacional Ricordi-Scuola, tem contribuído para a formação artística de jovens aspirantes a músicos. Conte-nos sobre isso?
«A colaboração com a Casa Ricordi também contribuiu em parte para o meu crescimento profissional e didáctico, proporcionando-me um conjunto de ferramentas pedagógicas com as quais pude transmitir aos meus alunos as competências necessárias ao seu crescimento artístico. Principalmente para os talentosos que hoje estão em suas carreiras graças a esses ensinamentos, e para mim isso é motivo de muito orgulho. A este respeito, gosto de lembrar que fui o único professor de italiano, e talvez ainda o seja, a formar um aluno de piano aos dezesseis anos, com nota 10/10, sistema antigo, no conservatório de Pescara. . Voltando antes à Casa Ricordi, foi também uma experiência formativa do ponto de vista humano. Escolas e professores, de toda a Itália, reuniram-se em Roma no segundo andar do prédio que abrigava o Banco da Itália, localizado na Piazza Venezia, onde entre outras coisas foi exibida a Copa do Mundo italiana dos anos 90, e discutimos as publicações didáticas para ser adotadas, os novos textos a serem publicados, as metodologias inovadoras. Tudo durou até que Ricordi foi comprado e desmembrado por outros gigantes da música, era o início dos anos 90 ».
Quão difícil é se estabelecer neste campo hoje?
«A questão é bastante complexa porque mudaram as condições didácticas da formação básica, que é aquela fase importante e fundamental em que se formam os talentos que, com a nova reforma, passaram por muitas mudanças, infelizmente nem todas positivas. Hoje, um recém-formado em música não tem as habilidades para seguir a carreira de concertista, mesmo que tivesse. Também não pode ser professor, tanto pela total falta de experiência como porque o Estado não o "capacita" para tal, a não ser depois de um processo bastante complexo e, de certa forma, questionável. Consequentemente, existem muitas “oficinas de leitura” em torno das quais não dão nenhuma garantia de preparação, a não ser a auto-celebração, e não são reguladas por nada ».
É tudo tão complicado?
“Claro que nem tudo é assim, Deus me livre, mas nessas condições, afirmar-se neste mundo é apenas um sonho impossível. Como prova disso, por exemplo, é claro para todos que há muito poucos competidores italianos em competições internacionais de música. É igualmente claro que esses poucos competidores são muito bons, liderados naturalmente por mestres de fama e experiência, mas ainda poucos permanecem. Refiro-me obviamente às competições que têm na sua comissão músicos de renome internacional e às prestigiadas que servem também como “agulha do equilíbrio”, para medir a real situação didáctica italiana ».
O que deve ser feito para mudar as coisas?
«Se a Itália não empreender uma reforma séria do ensino da música, como já está acontecendo no exterior, considero difícil para os nossos alunos. Muito provavelmente, muitos talentos ocultos não serão descobertos e nunca terão uma chance, a menos que você tenha a sorte de encontrar um verdadeiro Mestre. Alguém que os segue num caminho sério, que os faz vivenciar, no momento certo, fora das fronteiras, para que possam comparar e medir as suas competências com as de quem mais sabe, e também, dar-lhes os meios para entrarem plenamente. a saudável e honesta “competição profissional” que com certeza irá, no final, permitir que ele se estabeleça neste mundo. Não é um mundo difícil, mas eu diria "seletivo", no bom sentido, onde a natureza artística que se é capaz de exprimir deve ser capaz de resistir à concorrência a nível internacional, porque hoje é disso que estamos a falar ».
Ela está frequentemente em todo o mundo. Onde você teve a experiência mais bonita?
«Cada concerto é uma experiência linda, fascinante e em alguns aspectos até maluca. As emoções "queimam" sem parar, do início ao fim da apresentação. Nos meus concertos toco de cor e sem intervalos, precisamente para não interromper aquela "magia" que se cria e que envolve os ouvintes com um calor emocional. Eu faço isso por pelo menos uma hora e meia, às vezes até duas horas. Uma das memórias mais vivas que tenho na mente é quando, em 2010, no México, toquei meu Concerto para Piano op.10 no Teatro Juarez em Guanajuato para a estreia mundial. Havia mais de 1200 pessoas aplaudindo. Foi impressionante. Se você não vive, não consegue entender. Entre outras coisas, é um esplêndido teatro, uma obra de arte, um Patrimônio da Humanidade, onde se apresentaram grandes músicos como Lorin Varencove Maazel e Claudio Arrau. Toquei o mesmo piano que o dele, dirigido pelo Maestro José Maria Melgar.
Desde então, minha notoriedade começou a crescer e hoje alcancei mais de 1 milhão de visitantes no Google. Também sou um dos poucos compositores do mundo que escreveu um concerto para piano e orquestra de acordo com os cânones da música culta. Os críticos da época escreveram que uma música tão original e intensa não foi ouvida nos concertos para piano e orquestra de Sergei Rachmaninoff. Por isso fui convidado em 700 na Roménia por uma das maiores orquestras europeias, a Banatul Philharmonic, para repetir a actuação na estreia europeia. Senti outra grande emoção ao ver as minhas publicações à venda nas lojas Mondadori, La Feltrinelli, Libreria Universitaria ».
Ele escreveu: “Cada vez que componho, volto-me para as emoções ocultas no fundo de nossa alma. Para ela ainda há muito que escrever, descobrir e contar ”. Quanta poesia existe na música?
«Estou convencido, por experiência e pelo que sei, que toda a música já foi escrita, da mais antiga à mais moderna, da mais culta à mais popular. Em vez disso, ainda há muito o que escrever sobre nossas emoções, porque cada pessoa tem dentro de si o "menininho" que só se revela nas sensações mais íntimas e amorosas, aquelas que o enchem de alegria quando saboreia a felicidade por algo que o gratificou. Tudo isso é música. Poesia é quando você fala a si mesmo sobre os outros e se você pode fazer isso na música, então poesia e música são um, o som de uma batida em um coração batendo. Se você os separar, eles perdem toda a vida, como as ondas do mar quebrando na praia. Certa vez, escrevi em algum lugar que: “É verdade que a música acompanha as palavras, mas quando você leu, ouviu e entendeu as palavras, elas logo se tornaram música. É por isso que onde as palavras terminam a música começa ”. Não é por acaso que intitulei o meu CD “As emoções que permanecem”, que inclui as minhas composições originais para piano ».
Você pode nos contar sobre o projeto do haicai?
«Os haicais são os poemas japoneses compostos por apenas três versos, imagens poéticas e essenciais. Muito intenso. A origem e o significado deste gênero literário originaram-se no Japão no século XVII. A ideia de criar composições originais nesta forma poética foi gentilmente solicitada pelo meu talentoso colega e pianista Giusy Caruso, um dos mais conhecidos intérpretes italianos de música contemporânea. Trabalhei neste projeto durante o verão de 2019, e o fiz em dezembro no “MaMu” em Milão em colaboração com a prestigiosa e histórica Sociedade Italiana de Música Contemporânea. Disseram-me que em breve um CD será produzido com essas músicas originais minhas junto com as dos outros compositores que dele participaram. Os versos que nos inspiraram são os de Matsuo Bashō, Kawataba Bōsha, Kobayashi Issa, Katō Shuson, Katō Shuson, Takarai Kikaku ».
O que Leonardo Saraceni pensa quando joga?
«Penso no que« digo »através da minha interpretação e como o devo dizer para me fazer compreender pelo ouvinte. O concerto para mim é, afinal, a parte final e mais fácil de uma preparação meticulosa e muito cansativa feita anteriormente durante o estudo. Tudo o que toco já foi bem planejado e delineado em minha mente de acordo com meus esquemas pessoais. Cada passagem e cada frase devem "sair" como eu pensei, preparei e metabolizei. Por isso, quando jogo minha atenção e minha concentração ficam muito altas. Para algumas passagens, às vezes, também memorizo o "gesto". Tudo deve fluir com naturalidade e precisão, o objetivo é dar ao público o que a bela música expressa. E enquanto toco fico feliz, mas não me distraio. Além disso, também consigo perceber que o público “curte” a música que vem até ele, porque eu consigo me fazer entender. Eu que tenho que reproduzir o pensamento musical conforme planejei na fase de estudo, ao invés, Eu sofro. Mas faz parte do "trabalho"".
Que ligação você tem com sua terra natal?
“Nasci lá na Calábria e creio que o conheço bem, em todos os seus aspectos positivos e negativos, tanto geográficos como humanos. Existem meus entes queridos, minhas melhores memórias e meu passado. Passei minha infância lá. Em 1989, fundei a “F. Cilea ”, que deve o seu nome ao grande músico calabresa de Palmi, que sempre foi um viveiro de jovens talentos que, através dos eventos musicais, exportam para todo o lado a imagem de uma Calábria sã e honesta. É nesta terra que, juntamente com os meus irmãos, cuido dos meus pais idosos e foi aqui que, há vinte e cinco anos, casei-me com a Rosalba e nasceu a nossa filha Iole.
Na Calábria tive a sorte de treinar ao lado de um professor fantástico que, se ainda estivesse vivo hoje, seria um dos grandes compositores e intérpretes do mundo: Louis Roig, Sul Americano. Com ele aprendi aquele senso de disciplina que me ajudou a superar muitos obstáculos que a técnica do piano costuma apresentar diante de você. Calabria é uma terra “singular”, de uma beleza única no mundo, que encanta e atrai. Uma terra que sempre teve personalidades importantes em todas as áreas do conhecimento humano, em todo o mundo. Uma terra que te acolhe e te acolhe como mãe, mas depois te manda embora porque não tem meios nem vontade para te sustentar ».
(Foto do site de Leonardo Saraceni e página do Facebook)
