Quando começou seu interesse pelo teatro?
Vindo de uma família de atores, como muitas outras crianças em relação aos pais, durante grande parte da minha adolescência rejeitei a ideia de seguir o caminho da família. Eu me esforcei muito para encontrar algo que fosse só meu, que eu realmente gostasse, porque não gostava da ideia de fazer algo só porque seria mais fácil e pensar que o que eu poderia construir não era inteiramente meu. . Fui bom em matemática, no ensino médio escolhi fazer economia e depois na universidade escolhi Ciências da Comunicação, uso muito as redes sociais e sou fascinado pelos mecanismos humanos de convicção e persuasão.
Na verdade, aproximei-me primeiro do cinema do que do teatro. Aos 18 anos estava tentando ser modelo em Milão, por uma série de circunstâncias conheci uma pessoa que me empurrou para tentar atuar, então comecei a frequentar cursos e estudar. Percebi que estar na frente de uma câmera que te captura em movimento ao invés de uma câmera que cria imagens estáticas era mais satisfatório, me permitia me colocar muito mais no jogo e que poder me expressar também através da minha voz não era por não ser ruim.
Prefiro a atuação cinematográfica à teatral porque acho mais natural, é verdade. No cinema, você tem uma lente que captura cada menor movimento do seu rosto, cada mudança de expressão. O microfone capta todos os sons e, muitas vezes, um sussurro é muito mais emocionalmente poderoso do que levantar a voz. É como na realidade. O teatro, por outro lado, exige que você se esforce para levar sua voz até a última fileira de assentos, as expressões devem ser marcadas para serem vistas a vários metros de distância. Quando você está no palco, você nunca pode esquecer que tem um público para o qual está se apresentando, e isso não permite que você (ou pelo menos não me permita) entrar totalmente na situação que “seu personagem” está vivenciando.
De qualquer forma, o teatro é uma academia muito importante, permite exercitar sua fisicalidade, mover-se no palco sinergicamente com os outros atores, além disso no teatro você deve poder atuar cenas inteiras sem erros, não há tomadas, é sempre bom o primeiro. Então para mim foi uma experiência fundamental que me formou, além de bonita e divertida.
Você pode nos dizer o show em que está atuando agora?
O show que acabei de terminar se chama "Beta hcg> 5", um nome complexo eu sei, mas é o hormônio da gravidez, que se torna > 5 quando você está grávida. A trama é sobre esses 3 casais, cada um com uma história particular, que se conhecem em um curso de pré-natal e são orientados pelo obstetra que ministra o curso.
É uma comédia em que cada personagem tem um personagem bastante extravagante, mas aborda questões sociais importantes, como as dificuldades econômicas que um casal hoje enfrenta para ter um filho, a homofobia, a ausência de um dos pais por compromissos de trabalho. e relacionamentos à distância, tudo em um contexto que a princípio destaca a maldade humana de julgar a vida dos outros, para depois virar mostrando como tudo poderia ser mais fácil se os seres humanos se ajudassem. Fizemos 6 datas no Teatro Petrolini em Roma, um teatro histórico onde muitos atores italianos conhecidos hoje começaram suas carreiras.
Você também gosta de cinema? Tem algum filme que você gostaria de jogar?
O cinema continua a ser o meu principal objetivo, continuo a estudar muito e espero um dia poder trabalhar num cenário de alto nível, para um projeto possivelmente longo e com profissionais do setor que respeito e admiro. Não há um filme em particular em que eu gostaria de atuar, porque o filme em que vou atuar ainda não existe, então não sei, mas definitivamente tenho diretores com quem adoraria trabalhar. Dois diretores contemporâneos que gosto muito são Paulo Genovese, seus filmes têm direção e roteiro tão bem estudados que me prendem à tela (Perfetti Sconosciuti é um dos meus filmes italianos favoritos), e Gabriel Muccino, eu sei que ele é um dos diretores que mais trabalha e ensaia com seus atores antes de começar a filmar e sempre consegue tirar grandes emoções deles, ficaria honrado em poder viver uma experiência de trabalho semelhante e ser guiado por ele .
Você também é modelo, já viajou muito, o quanto isso afeta sua forma de atuar?
Ser modelo, como qualquer profissão que permite sempre freqüentar novos lugares e pessoas, abre muito a cabeça na minha opinião. Conhecer novas pessoas, conversar com elas, entrar em contato com pensamentos e culturas diferentes da sua lhe dá novas maneiras de ver as coisas, ou pelo menos o torna mais versátil para entender os outros e levar em consideração outros pontos de vista. Para um ator isso é muito importante porque seu trabalho é justamente se identificar com a vida de outra pessoa, talvez muito diferente dele ou mesmo oposta. O personagem nunca deve ser julgado, o ator deve ser capaz de compreendê-lo e dar ao público uma imagem consistente com a de uma pessoa que age, pensa e fala de uma determinada maneira. Você tem que realmente acreditar nele para fazer isso, então você tem que realmente se identificar com os ideais do personagem.
Você tem um sobrenome importante, Dario Fo e Franca Rame, o que os avós eram para você? Em sua primeira peça, há algo de seus ensinamentos que você colocou em prática?
Minha avó foi a primeira a me ensinar a agir. Uma tarde eu estava com ela em casa, ela me deu o roteiro de uma de suas peças e me contou "Deixe-me sentir como você faria isso". Então eu recitei enquanto ela me corrigia ou me dava sugestões. Ela também foi a primeira a me dizer que a atuação deve ser verdadeira, natural, que não deve ser forçada e exagerada porque acaba sendo uma caricatura e isso acaba não fazendo jus à peça que você está interpretando.
Infelizmente, como eu disse antes, naqueles anos eu não estava inclinado a aprender o ofício, então nunca tentei absorver o máximo possível. Este é um dos poucos arrependimentos da minha vida, talvez o único que tenho. De qualquer forma, coloquei em prática esse ensinamento na minha estreia no teatro, essencial para manter meu personagem (que estava bem exagerado no roteiro) na mira. Sou certamente grato por ter herdado o bom gosto.
Você pode nos contar sobre “Wednesday Rock”?
O Wednesday Rock é uma parte da minha vida ligada mais à minha carreira universitária do que à atuação. É uma festa universitária organizada pela Rogerers Staff, da qual faço parte. É um ambiente completamente não convencional, divertido, exagerado, imprevisível. Dentro do grupo há grandes mentes, pessoas que são boas em seu trabalho, apaixonadas, criativas, prontas para se envolver e se esforçar para levar essa realidade adiante. Meu papel dentro do grupo é gerenciar mídias sociais, sou gerente de mídias sociais, e foi para isso que estudei! Também organizamos um festival de música que acontece todos os verões, estamos agora na nona edição, chama-se "Úmbria que se divide".
Grandes artistas sempre vêm e este ano expandimos abrindo 4 palcos (até o ano passado tínhamos apenas 2) e estamos organizando várias atividades nos campos musical, artístico e criativo. A intenção do festival (além de curtir os shows) é divulgar nossa região, que amamos e que tem tantas possibilidades para oferecer e lugares maravilhosos, é cheia de história e arte e cultura. Então também queremos promover os talentos locais, por isso bandas da Úmbria se apresentarão nos palcos secundários, haverá DJ sets das principais noites peruanas e tudo é voltado para a colaboração, inclusão, respeito ao meio ambiente e à natureza. É um lado da minha vida que é muito diferente dos meus sonhos cinematográficos, mas é um aspecto do qual eu nunca gostaria de abrir mão, eles são meus amigos, meu apoio, minha saída, e também devo dizer o que muitas vezes me estimula e eu, isso me leva a acreditar em mim mesmo e trabalhar duro para conseguir o que eu realmente quero.
Fonte da foto: Mattia Cecchetti
