Giovanni Guida é um jovem pintor já muito apreciado pela crítica pela originalidade de sua técnica de pintura. Nascido em Acerra há 30 anos, cresceu em Cesa (Caserta). Em 2015 graduou-se com honras em pintura pela Academia de Belas Artes de Nápoles. Mais tarde, ele começou a ensinar pintura e história da arte em Roma. Suas pinturas são caracterizadas pelo dinamismo do signo. Linhas suaves e arranhões profundos que o artista traça na tela usando as duas técnicas surrealistas de frottage e raspagem.
Arte, uma pesquisa contínua
Para Guida, a arte é uma pesquisa contínua, uma escavação contínua na tela como se fosse raspar sua alma para chegar à essência. “Sua investigação penetra no couro da pintura, até chegar ao fundo das suas entranhas e, na fragmentação luminosa da cor, captar a sua essência íntima". A sua é uma perene pesquisa interior, mas é também uma pesquisa sobre cor e luz. Nas suas pinturas predominam os tons brilhantes de azul e azul claro que, juntamente com as linhas suaves e sinuosas dos signos, captam inevitavelmente o olhar de quem os observa.
A carreira
Guida é apreciado ainda muito jovem. Em 2015 publicou um livro ilustrado intitulado "Caesarius Diaconus". O artista é um estudioso da San Cesário de Terracina (que é o santo tutelar dos imperadores romanos). A imagem da capa do livro, que representa o ícone do mártir, está exposta em importantes museus italianos e estrangeiros, bem como em catedrais e basílicas famosas (na Itália, Espanha, Portugal, França, Córsega, Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra , Israel, Filipinas, Croácia e Eslováquia). Mais tarde, Guida abandona o figurativo e apresenta formas naturais ambíguas na pintura “Apoteose”. Este último é reproduzido na capa do catálogo da Biblioteca Pública de Valência para o Festival de Filosofia e Literatura “Avivamento”.
Em 2019, o pintor vence o concurso "Rostos da política", organizado pela "Fundação Valenzi" de Nápoles, com a ilustração "Diarchia: o abraço entre Salvini e Di Maio". O trabalho é exibido no Palazzo delle Arti em Nápoles, publicado em "Repubblica" e "Il Fatto Quotidiano". Em 2020 criou as ilustrações “Agatha” e “Rita da Cássia, voando em direção ao Absoluto” para o jornal “Avvenire”.
O trabalho dedicado à pandemia
Guida, em 2020, pinta “E você vai se recuperar de todas as doenças… e eu, eu vou cuidar de você”, inspirada na pandemia. A pintura é um enorme sucesso na web e é publicada nos principais jornais italianos e estrangeiros. Por ocasião do 700º aniversário da morte do Poeta Supremo, realiza a obra "Apoteose de Dante Alighieri em Florença: o amor que move o sol e as outras estrelas". Suas obras pictóricas são publicadas em importantes jornais italianos e estrangeiros.
A entrevista
Guia, você usa duas técnicas particulares de pintura: a raspagem e frottage. Você pode explicar, em palavras simples, em que consistem?
"O raspagem é uma técnica pictórica surrealista que consiste em "riscar", "raspar" - com ferramentas pontiagudas de vários tipos - o pigmento cromático, ainda fresco, espalhado sobre um suporte. Esta técnica tem em si um forte valor simbólico, de alguma forma muito próximo modus operandi do artista Michelangelo Buonarroti, que trabalhou o mármore não por "colocar", mas "pela força para remover". Esta frase expressa o conceito platônico da ideia preexistente, mas também, e sobretudo, exemplifica uma luta contra o material para descobrir, libertar e trazer à tona a figura. o frottageem vez disso, é uma técnica de desenho baseada no princípio de fricção. Consiste em sobrepor um suporte (como uma folha de papel ou uma tela) sobre uma superfície que possui relevos acentuados. Através do uso de lápis de várias maciez, giz ou carvão, o suporte é esfregado, deixando emergir os relevos da superfície subjacente. O resultado deste procedimento permite obter desenhos e texturas claro-escuro e imagens sugestivas, aleatórias e imprevisíveis ».
Cavar na tela é uma busca introspectiva?
«Sim, é uma verdadeira pesquisa introspectiva. Forças criativas ricas em sugestões e evocações, menos teóricas e mais inconscientes e espontâneas, são liberadas. No campo pictórico, implementa-se o princípio surrealista do automatismo psíquico, através do qual tentamos libertar e manifestar o discurso oculto e oculto que reside em nós e nos constitui da forma mais plena e essencial”.
O que há nos arranhões dele?
"O princípio determinante da individualidade (o princípio individuationis) é inerente aos meus arranhões, sinal de diversidade, a capacidade de penetrar na" pele "da pintura, atingir as profundezas de suas entranhas e, na fragmentação luminosa da cor, poder para capturar a essência íntima. No meu gratificações, os riscos profundos criados realçam as cores vivas das camadas pictóricas subjacentes e criam contrastes cromáticos e forte claro-escuro, sublinhando a importância da tensão entre gesto e plasticidade no processo criativo ».
Que “papel” a luz e as cores desempenham em suas pinturas?
"Estou aprofundando minha pesquisa sobre cor e luz, elementos que dão a "condição" de espaço para criar pinturas arejadas e luminosas, com resultados orientados para soluções em equilíbrio entre as dimensões realista e abstrata, em composições que privilegiam policromias e tons escalas dominadas pelo azul e pelo azul».
O que há nas abóbadas de suas catedrais?
“São catedrais, templos interiores, acessíveis pelo processo de exteriorização da arte. Nosso olhar se move para cima. Isso nos traz de volta a uma representação física do etéreo, com um uso mais sutil e refinado de raspagem evoca uma sensação diáfana, lembrando-nos do princípio da necessidade interior para nos libertarmos da concepção materialista da realidade».
Qual a importância da fé em sua vida?
«Acredito em tudo o que faço, procuro tornar possíveis os meus planos de vida. Quero conhecer, experimentar, investigar, criar e cristalizar produtos significativos dentro da cultura, mas também me entregar com confiança nas mãos do Criador, o artista por excelência, tendo a coragem de confiar e confiar em mim, de me apoiar em uma rocha ».
Durante a pandemia, pintou a obra intitulada “E você vai se recuperar de todas as doenças… e eu, eu vou cuidar de você”, que tem feito grande sucesso na web. O que isso representa?
«Representa o Criador que, abrindo os braços com um gesto solene e peremptório, desmaterializa a estrutura molecular do Covid-19 para impedir a sua proliferação e assim evitar a sua propagação na terra. A obra pretende ser um desejo à humanidade de derrotar esta pandemia e redescobrir os limites do homem e o valor da comunidade”.
Em um período sombrio como o que o mundo vive, marcado pela guerra na Ucrânia, de que contribuição pode vir a arte?
«A arte pode buscar a paz na destruição. Tem o poder de curar, de semear beleza e cultura. Faz surgir a coragem e a necessidade de agir, de se expor e de ser responsável pelos próprios atos”.
Qual, dentre as obras que não são suas, você gostaria de criar e por quê?
«Gostaria de experimentar o voo para o imaterial do artista francês Yves Klein. Ele usou o azul (International Klein Blue, um azul ultramarino muito profundo) como componente central de seus trabalhos (a cor efetivamente se transforma em arte): uma jornada em direção ao vazio, ao invisível, à união entre céu e terra em busca de um abraço cósmico ».
Apesar da pouca idade, já expôs em várias partes do mundo. Existe algum museu em particular para o qual você gostaria de trazer suas pinturas?
«Vejo o mundo como um “museu difundido”, portanto a arte deve sair de realidades estáticas, delimitadas, restritas e em suas diversas formas de trazer pulchritūdo (beleza), de aproximar a dimensão do conhecimento e de abrir as mentes para visões mais amplas dos projetos de vida".
De quem você herdou o amor pela arte?
«O amor pela arte foi-me transmitido pelo meu pai, Gennaro Guida (falecido há vários anos), que gostava muito da beleza, potência e funcionalidade da arte romana. Ele me ensinou a importância da força do próprio"genial loci”, Da união com a matriz cultural de origem e da valorização da identidade do lugar. Meu pai era o responsável pela área administrativa do município de Cesa (uma cidade da província de Caserta que preserva a memória do grande líder romano Caio Júlio César e seu filho adotivo Cesare Ottaviano Augusto - memória posteriormente cristianizada pelo figura de Cesario di Terracina, o santo tutelar dos imperadores romanos). Juntos, projetamos e celebramos acordos de geminação com vários locais ao redor do mundo para aprimorar nossos tradição cultural. Meu pai me mostrou “onde colocar os pés, porque um homem que não sabe onde colocar os pés não faz história” ».
Fonte da foto: página do Facebook de Giovanni Guida (Artista Artista)
