Alessandro Nucci é um pintor muito apreciado pela sua natureza selvagem. Os protagonistas de suas pinturas são as paisagens típicas de sua terra, o Calabria, com vista para o mar e situado em montanhas e colinas sem limites. Nas suas obras, em que predomina o azul do céu e do mar, o vento é o elemento dominante. Um vento ora leve, ora impetuoso, como suas paixões e seus estados de espírito. Alessandro Nucci, natural de Malito, província de Cosenza, é filho da arte. Depois de se formar em Ciências Económicas e Sociais, foi primeiro professor e depois gestor na administração pública. Desde muito cedo iniciou a carreira artística como cartunista, dedicando-se depois principalmente à pintura. Ele tem em seu currículo diversas exposições, realizadas em toda a Itália. Nesta entrevista apaixonante, exclusiva para italianos.it, Alessandro nos fala sobre sua arte, revelando também algo sobre si mesmo.
Nucci, quando você descobriu seu amor pela arte?
«Numa casa cheia de ideias, projetos, cores, telas, cartões, aprende-se rapidamente a segurar os pincéis na mão. Meu pai, que era pintor e escultor, conseguia fazer qualquer objeto “falar” mesmo logo após uma caminhada na praia, no dia seguinte a um dia de vento e mar agitado. Sentou-se na poltrona e, com o canivete, esculpiu e modelou uma raiz que encontrara na praia.”
Quando você aprendeu a se expressar com cores?
«Aprendi muito cedo a expressar-me com cores, lápis, marcadores, lápis de cera, tintas acrílicas, têmpera, tintas a óleo, argila. Com o tempo aprimorei técnicas e habilidades. Tive alguns problemas com as cores. Sendo daltônico, fui limitado “naturalmente”, mas aos poucos descobri que essa minha “diversidade”, afinal, era um presente que a natureza me ofereceu. O limite tornou-se uma vantagem porque aprendi a “construir” cores combinando-as e minhas pinturas tornaram-se “únicas” no verdadeiro sentido da palavra. Comecei a participar em exposições colectivas e prémios de pintura que eram frequentes na minha área."
Ele também pinta objetos e joias. Para quem os faz?
«Pintei em todas as superfícies: vidro, plástico, madeira, pedras, pedras preciosas. O nascimento das minhas filhas norteou minhas escolhas. Os óculos do cavalete tornaram-se incompatíveis com as menininhas correndo pela casa. O mesmo se aplica às tintas e vernizes a óleo, cujo cheiro perturbava a paz da família. Hoje, como pintor em tempo integral, experimento todas as expressões pictóricas. Já pintei de tudo: caixas de todos os tamanhos, lustres, luminárias, presépios, aquarelas sobre papel colorido, jogos americanos de mesa, lençóis, camisetas e muito mais.
Adoro coral e tenho tentado fazer colares, brincos, anéis com o mesmo entusiasmo de amigos, parentes, conhecidos, depois aos poucos pessoas que me pediram para fazer alguns especiais para eles. Então, entre uma exposição e outra, passo meu tempo criando algo único para os outros ou até mesmo só para mim."
A natureza é sua musa. Como mudaram o “seu” mar e os “seus” prados após a pandemia?
«A pandemia e o isolamento resultante transformaram as minhas paisagens. As minhas praias e o meu mar, mantidos afastados pelas rochas, transformaram-se num belo lugar onde a liberdade das gaivotas poderia oferecer à natureza um lugar de encontro e de recuperação do poder sobre a construção e o turismo de massa."
De que depende a sua escolha de não pintar pessoas?
«Os seres humanos desapareceram das minhas pinturas durante muitos anos. Eu não saberia dizer por quais motivos em particular. Certamente, deixei de pintá-los desde que criei a Via Crucis para uma igreja em Rende, onde os únicos rostos eram os de Cristo, Madalena e aqueles que lhe eram muito próximos. Muitas vezes me pergunto por que, mas não consigo me dar uma resposta. Talvez pela dor que fui obrigada a suportar, ou talvez porque seja difícil conversar com os homens. Como na obra-prima de Antoine de Saint-Exupéry “O Pequeno Príncipe”, onde um aviador encontra uma criança que lhe pede para desenhar uma ovelha para ele, e esta, após várias tentativas, desenha uma caixa informando que a ovelha está dentro, demonstrando que o essencial é invisível aos olhos".
Que relação tem com a arte moderna?
«Adoro a arte em todas as suas formas e, graças ao meu irmão, pude conhecer e associar-me aos principais artistas do mundo, visitar os seus estúdios e observá-los a trabalhar. Claro, tenho minhas preferências: Hopper e Chagall com seus sonhos pintados. É fácil imaginar por quê, certo?"
O que “se esconde” em seus céus?
«Os meus céus, com tonalidades de várias cores, atraíram críticas dos meus entes queridos que os definiram como “improváveis”. Isso até que, depois de uma tempestade de chuva e vento, daquelas que transforma tudo à beira-mar, minha filha Ilaria correu até mim gritando: “Vem pai, vem ver o seu céu”. O que poderia ser mais fascinante para um artista do que possuir um céu?”.
Ele é muito apegado às suas raízes. O que mais te inspira no seu país?
«Ainda fico encantado ao rever os lugares da minha infância, os enormes espaços que rodeiam a minha cidade, a natureza, o verde das folhas e a relva à mercê do vento, que ainda hoje me fascinam e estão muitas vezes presentes na minha vida. pinturas» .
Já expôs em vários lugares. Já está pensando na próxima exposição?
«Até agora realizei 48 exposições, expondo não só na minha cidade e na minha região, mas também em Roma, Veneza, Nápoles, Pádua, Bolonha, em galerias, bares famosos e bancos. Todas as manhãs levanto-me com uma nova ideia para pintar e penso como será a próxima exposição."
(Foto: Alessandro Nucci, perfil no Facebook)
