Chama-se “jovens artistas romanos em Malta - Hipóstase” o exposição organizada por italiani.it, com o patrocínio de Roma Capitale, Departamento de Cultura; Instituto Cultural Italiano em Valletta, Escritório Cultural da Embaixada da Itália em Malta - órgão do Ministério das Relações Exteriores e Cooperação Internacional; Confederação Italiana da União das Profissões Intelectuais - patrono da Semana de Arte de Roma. Em colaboração com: CESC - Centro Europeu de Estudos Culturais que há anos se dedica à comunicação e divulgação da cultura italiana a nível internacional; QuiMalta.eu - parceiro técnico. A exposição acontecerá na Sociedade Dante Alighieri de Malta em 25 de maio em Valletta.
Quem sou eu jovens artistas romanos?
Os "jovens artistas romanos em Malta" que irão expor suas obras em Valletta são: Giorgia Grassi, Marcello del Prato, Francesco Micati, Issachar, Giovanni Lo Castro, Claudia Montesi, Pierre Peroncini. Vamos conhecer mais de perto nossos artistas!
Giorgia Grassi, nascida em Roma em 97, aproxima-se da pintura devido a uma forte necessidade de alívio a nível psicológico. Através do ato de pintar descobre o poder da arte como meio de autoterapia e como ferramenta introspectiva. Ao longo dos anos ela experimentou diferentes estilos e técnicas de forma independente e através deles ela se descobriu. Para a exposição em Valletta na Sociedade Dante Alighieri ele quis se envolver mais uma vez descobrindo um novo método de pintura a óleo para poder interpretar suas emoções dos últimos meses.
Francesco Misti, nascido em Roma em 99, aborda a pintura com uma abordagem ritual e primitiva, que em 2020 gera a série "testemunhos antigos" e "caos ordenado". Na pesquisa do artista a lente está voltada para a redescoberta da matriz humana entendida como origem e para o estudo das formas que se escondem na aparente informe da natureza. Seus trabalhos analisam a evolução que a matéria sofre na relação entre espaço e tempo, geometria fractal e física. As "manifestações" ganham vida na superfície pictórica como fluidos e sedimentos.
João Lo Castro, nascido em Roma em 1997. Graduou-se cum laude em 2020 pela RUFA (Universidade de Belas Artes de Roma). Atualmente estuda e trabalha em Milão, onde frequenta o departamento de novas tecnologias em Brera. O trabalho de Lo Castro se concentra nas possibilidades perceptivas da imagem. Baseando-se em sua experiência pessoal e nos acontecimentos de sua vida, ele permeia sua visão com um componente emocional e psicológico. As imagens que representa surgem de um exercício de sobreposição não só ideológica, mas também formal, conectando a linguagem digital com a analógica na escolha de materiais e cores, jogando com contrastes complementares. A imagem como linguagem levou Lo Castro a explorar e contaminar motivos iconográficos tradicionais com um imaginário ligado à estética contemporânea, ligando diferentes suportes, como vídeo, instalações, pintura e fotografia. Suas instalações conectam a obra e o espectador com o ambiente circundante, quebrando a visão direta, explorando a multiplicidade de pontos de vista. Na sua experiência coleciona exposições tanto em Itália como em algumas das mais importantes capitais europeias, como Berlim, Kiev, Sofia e Budapeste.
Marcelo del Prato, nasceu em Roma em 1997. O seu percurso de descoberta da pintura começa desde criança por uma necessidade instintiva e continua como autodidacta experimentando várias técnicas figurativas. O seu principal interesse dirige-se à figura humana, que representa externa e internamente.
Valerio Miraglia na arte Issacar, Roman, começou muito jovem e evoluiu ao longo dos anos para se formalizar em 2018. Suas pinturas representam a sensação de aprisionamento dessa sensibilidade artística presa dentro dele como uma prisão da qual a única saída é a criação. A mesma criação que será mastigada, apodrecida e finalmente demolida pelo tempo e por um mundo que parece querer sabotar qualquer impulso de expressão que não seja endossado por seus mecanismos, cada vez menos humanos e cada vez mais comerciais.
Cláudia Montesi nasceu em Roma em 1999 de uma família ítalo-latino-americana. Ele começa a fotografar aos 10 anos para interpretar e expressar através de imagens o que ele não consegue explicar com palavras. Para o artista esta linguagem representa uma necessidade, um impulso, um instinto vital. A busca da fantasia e do sonho na realidade cotidiana são o centro gravitacional em torno do qual gira sua visão. A autenticidade está no detalhe: inspirando-se nessa poética, ele se concentra na composição e pós-produção dos planos, que aparecem ao espectador como “matrioshkas visuais e conceituais”. A educação humanística clássica, por um lado, e o contexto familiar, por outro, contribuem para formar o perfil de uma artista multifacetada que coloca o contexto em que gravita no centro de sua visão.
Andrea Bernardini, também conhecido como Pierre Peroncini nasceu em Pisa em 2000. É um artista que desde 2018 enxertou seu ateliê na linha em matéria pictórica. O espaço metafísico que são suas telas contém uma poética etérea construída sobre gestos físicos tão fechados quanto livres, sobre privações e velamentos de sedimentos cromáticos e materiais.
