Antonio Tropiano, 47 anos, é um conhecido escultor de Santa Caterina dello Ionio (Catanzaro) que com sua arte eleva o nome da Calábria na Itália e no exterior. Depois de estudar entre Bolonha e Florença, continuou a sua investigação na área da filologia medieval e renascentista. Em seguida, colabora com uma conhecida editora como ensaísta de história da arte e literatura humanística. Desde menino demonstra predileção pela criação plástica e pela versatilidade natural da madeira, que se conciliam bem na escultura. Em 2015, a convite de Vittorio Sgarbi, participou da Pro Bienal de Veneza. A sua arte contém um mundo de palavras e sensações, uma verdadeira mutação das coisas em outra coisa. Para conhecer melhor o artista e o profundo significado inerente às suas criações, encontrámo-lo. O resultado foi esta entrevista, realizada exclusivamente para italiani.it.
Antonio, optou por se dedicar à escultura após lecionar filologia medieval. Como aconteceu essa transição?
«Na verdade não houve transição: no sentido de que não há solução de continuidade entre estes dois momentos da minha vida. Continuei a esculpir, ainda que de forma privada e muito contida, mesmo durante os meus anos de docência. A minha necessidade de aprender a forma das coisas a partir da matéria foi tão premente a certa altura que, à medida que as circunstâncias mudaram, decidi entregar-me a um destino inevitável, dedicando-me inteiramente à escultura. E então o filólogo e o escultor trabalham sobre o mesmo tema: o erro».
Começou a amar esta forma de arte desde muito jovem, graças também ao seu avô, que era marceneiro.
«O meu avô morreu antes da minha mãe se casar, por isso não tive oportunidade de aprender diretamente com ele aqueles segredos do workshop que certamente teriam facilitado o meu trabalho. Contudo, creio que desde a primeira vez que utilizei as suas ferramentas senti uma espécie de deferência, uma necessidade insondável de merecer esse privilégio confessando-o à fibra da madeira. Senti que tinha de fazer jus a uma ideia, a sua».
Como nasce uma escultura?
«É o que me pergunto cada vez que termino um. Na realidade penso que esculpo por urgência: no sentido de que procuro não me deixar dominar por esta necessidade incontornável de ter uma palavra a dizer, de proporcionar a expressão da individualidade de cada um, que parece ser inerente a esta época do mundo.. Encontro-me assim observando fenómenos para os quais traço uma etiologia reunindo aspectos e peças aparentemente díspares e inconciliáveis, mas que revelam a urgência de uma nova perspectiva».
Por que você prefere a madeira de tília para criar suas obras?
“Não tenho predileção por uma essência ou outra. Certamente a madeira de tília ou nogueira (mas também cerejeira, bordo, ébano, etc.) presta-se muito bem à escultura e muitas vezes acomoda figuras complexas com texturas difíceis de executar. Além disso, têm uma textura de veios que não cria distorção ótica ao olhar para eles».
Entre suas esculturas são conhecidos “fragmentos” de corpos e membros. O que eles representam?
«Sinto-me atraído pela força metamórfica do fragmento, da lasca. Na minha opinião, é aí que ocorre a mutação de uma coisa e de sua ideia em outra; aí que a forma de um objeto ou de um corpo adquire o valor do símbolo através do seu próprio material».
Ele também é redator de ensaios. Que ligação existe entre a escrita e as suas obras escultóricas?
“Tantos quanto você possa imaginar e muitos mais. Dediquei minha vida às palavras e acredito que dar nome às coisas é a maior invenção da humanidade. É das palavras que começo quando dou lugar a uma escultura: nos interstícios do termo, de facto, traço essa modulação de significados, esse tecido conjuntivo conceptual que informa a figura escolhida».
Qual deles expressa seus pensamentos melhor que os outros?
"Definitivamente aquele que ainda não fiz."
Qual é o “núcleo de Adele”, sua penúltima e extraordinária “criatura”?
Adele Abbruzzese. Esse era o nome de uma jovem Ciociara que teve o destino de se tornar uma das modelos preferidas da Rodin. Na verdade, ele a retratou em muitas de suas obras; e em particular modelou-o em argila (e depois em gesso) numa pequena escultura que se encontra hoje no seu museu em Paris intitulada "O torso de Adele". Com certeza um dos que estou mais próximo. Naquela época o mestre estava trabalhando no “Portão do Inferno” e usou Adele para retratar a figura de Eva. Ao mesmo tempo, Adele engravidou de um jovem vendedor e, em seu estado de gravidez, encontrou muitos inconvenientes ao posar nua no frio estúdio de Meudon, no meio do inverno.
Então ela fez o que toda mãe faria, motivada pela preocupação com o próprio filho: fugiu e nunca mais foi vista. O mestre caiu em um estado de frustração porque a figura que ele estava fazendo agora se parecia demais com Adele para começar de novo. Resolveu relegá-lo a um canto e olhando-o depois de semanas, ali negligenciado, percebeu que a parte inacabada tinha a mesma força expressiva daquela definida na figura. Assim nasceu o “inacabado” de Rodin, uma das maiores revoluções da escultura de todos os tempos. O que na verdade foi causado por Adele: bem, queria homenagear este e milhares de outros casos em que as grandes intuições foram produzidas de forma fortuita e através da contribuição de mentes cuja história pretendeu não reter a memória ".
Que ligação ele tem com sua terra natal?
«Voltei depois de muito tempo porque senti necessidade de olhar as coisas de cabeça para baixo. A minha escultura precisa de uma inversão de perspectiva, de uma inversão de olhar e de um lugar onde as coisas mudam lentamente, porque o tempo que a habita não tem pressa: esse é o lugar certo para esculpir».
Qual é o lugar onde você prefere se refugiar para dar vazão à sua arte?
"É disso que eu te respondo."
Expôs em importantes galerias e museus internacionais. Onde você gostaria de ir?
"Para o próximo copo de tinto."
(Foto cortesia de Antonio Tropiano)
