Antonio Forcellino, arquiteto, escritor e restaurador, é considerado um dos maiores experts da Itália Renascimento. Junto com sua equipe, ele concluiu recentemente a importante restauração do afresco de Raffaello Sanzio "Sibilas e anjos", preservado na capela Chigi da igreja de Sporta Maria della Pace, em Roma. A obra, na qual trabalhou junto com Oliva Muratore, Emanuela Settimi e Maria Milazzi da Superintendência Especial de Arqueologia, Belas Artes e Paisagismo de Roma, foi realizada durante as comemorações dos 500 anos de Raphaelmorte de.
Foi um trabalho extraordinário, possível graças ao apoio da lotomática, sempre comprometida com a proteção do patrimônio artístico italiano: da Tumba de Júlio II em San Pietro in Vincoli em Roma, às Capelas dos Médici em Florença. Desse excelente resultado, o presidente e CEO da Lottomatica Holding, Fabio Cairoli, disse: “O patrimônio artístico italiano precisa ser preservado e aprimorado. Temos o orgulho de ter contribuído para o resgate deste importante trabalho junto às instituições, na salvaguarda e no apoio à arte e à cultura ”.
Antonio Forcellino: os detalhes do afresco
A sublime arte de Raffaello Sanzio (Urbino 1483 - Roma 1520), um dos mais famosos pintores do Renascimento, falecido aos 37 anos, continua a surpreender ao longo dos séculos. O que desperta admiração, mais do que qualquer outra coisa, não é apenas a grande habilidade com que o artista criou suas obras, mas o que elas ainda continuam a nos dar em termos de emoções e revelações reais. A última, em ordem temporal, surgiu com a restauração deste maravilhoso afresco, realizado entre 1512 e 1514. E pode até ser a última pintura do artista. “Sibille e os anjos”, obra fortemente desejada pelo grande banqueiro e patrono Agostino Chigi, que com o pintor de Urbino estabeleceu um verdadeiro pacto de solidariedade.
Afirmou-o Antonio Forcellino, aquele que, nas várias fases da restauração, descobriu, no fresco, detalhes até então desconhecidos. Entre estas, uma decoração grotesca e dourada da pilastra que a emoldura, antes escondida pelo gesso. Mas o que mais impressionou os restauradores foram as gravuras que Raphael fez diretamente na obra. Um detalhe, este último a atestar o grande talento do artista.
Antonio Forcellino, estudioso de arte renascentista
Antonio Forcellino, nascido em Vietri sul Mare (Salerno), em 1955, é um dos maiores estudiosos europeus da arte renascentista. Grande mestre da restauração, suas mãos "trabalharam" em obras-primas como O Moisés de Michelangelo, o Arco de Trajano de Benevento, as fachadas da Catedral de Siena e a Catedral de Orvieto. Ele também foi o responsável pela descoberta do autógrafo da estátua do Papa Júlio II por Michelangelo.
Sempre atento a toda a riqueza do fazer arte, aos contextos históricos, às técnicas e materiais, às raízes psicológicas e biográficas das grandes obras-primas, Forcellino foi eleito membro da Comissão para as comemorações dos 500 anos da morte de Leonardo da Vinci, promovida pelo Ministério do Patrimônio e Atividades Culturais. Mas o conhecido restaurador e arquiteto também é autor de vários livros. Michelangelo Buonarroti. História de uma paixão herética (2002); Raffaello. Uma vida feliz (2006); Leonardo. Gênio sem paz (2016); Os últimos dias do Renascimento (2008); A piedade perdida. História de uma obra-prima redescoberta de Michelangelo (2010); O século dos gigantes: o colosso de mármore (2019), para nomear alguns. Nesta entrevista, o grande mestre revela aos leitores da italiani.it os detalhes da obra-prima de Rafael recém-restaurada, e também fala sobre seu amor pela arte e pelo Renascimento.
Doutor Forcellino, quanto tempo demorou a restauração da obra “Sibilas e anjos” e quais são, em detalhe, as descobertas que ela permitiu trazer à luz?
As obras duraram três meses, se os dois do bloqueio forem excluídos. A descoberta mais relevante diz respeito à grotesca pilastra decorada, coberta no século XVII. Era, para todos os efeitos, a parte “introdutória” do afresco e conferia espacialidade monumental e tridimensional à pintura. A descoberta das “gravuras diretas” em torno de algumas figuras também foi muito importante. Raphael os pintou sem a ajuda dos cartuns preparatórios.
O que significa a pintura?
Representa o anúncio da vinda de Cristo à terra e sua ressurreição. De acordo com a tradição cristã, algumas Sibilas previram o advento de Cristo em suas respostas.
Quais ferramentas foram usadas para realizar a restauração?
As decorações foram liberadas com a ajuda de bisturis que separavam os vestígios do filme pictórico original das camadas sobrepostas. As consolidações foram feitas com argamassas hidráulicas. Mas a verdadeira ferramenta usada nesta restauração foi o julgamento crítico, o que nos levou a investigar a pilastra. Enquanto escrevia meu último romance sobre Raphael, “O fecho de pérola”, senti que o artista havia feito um trabalho muito mais importante para seu cliente e amigo Agostino Chigi, então projetei uma restauração que também seria cognitiva.
Rafael, pintor e grande inovador
Você é autor de vários livros dedicados aos grandes mestres da arte italiana. Quem é o artista ao qual você se sente mais ligado?
Talvez seja Raphael, por sua capacidade de transformar tudo para o bem. Raphael é um homem que vê um mundo feliz e perfeito e o dá para nós. Este é um presente inestimável. Estou muito próximo dele também porque, hoje, ele é o menos conhecido do grande público. Todo mundo pensa que ele foi apenas um bom pintor. Poucos sabem que ele foi um grande inovador e, em certos aspectos, revolucionou a pintura e a forma de concebê-la.
A coragem do Renascimento
A trilogia “O século dos gigantes” é dedicada aos grandes do Renascimento. Que características os personagens que o inspiraram têm em comum?
Os artistas de quem escrevi a biografia, e em torno dos quais me referi à minha trilogia “O século dos Gigantes”, têm em comum uma ambição extraordinária, um desejo e uma capacidade de ultrapassar o limite diante do qual param os outros homens. Leonardo, Michelangelo e Raffaello foram capazes de explorar territórios desconhecidos para outros e o fizeram também em forte competição entre si. Uma competição que deve ser considerada positivamente como um estímulo para superar e aprimorar a pesquisa dos contemporâneos. Acredito que essa ambição sem limites, essa coragem sobre-humana, é o traço característico de nosso Renascimento. Não só dos artistas, mas também dos clientes e, em geral, da classe dominante italiana. Fatores que estão completamente ausentes na sociedade italiana de hoje.
Você também restaurou o Moisés de Michelangelo. O que essa experiência deu a você?
Lembro-me do fascínio da descoberta dos segredos de Moisés ligados às partes que não são muito visíveis de baixo. Essa experiência me deu o privilégio de entrar em um mundo fechado para todos os outros.
Que outro trabalho você gostaria de restaurar?
Gostaria de restaurar o púlpito da Catedral de Siena, porque não gosto da forma como foi restaurado e acredito que mereça mais atenção e inteligência. Hoje parece muito descompensado e a complexa narrativa escultórica parece mortificada.
O que é arte para você?
Para mim, arte é o mundo maravilhoso onde tive o privilégio de viver meu dia a dia. A arte é a sublime frieza do mármore, a cor revelada pela limpeza de um afresco e os estímulos oferecidos àquele mundo que produziu essas obras. Resumindo, para mim arte é o dia a dia. É o maior privilégio que pode tocar um homem.
(Imagens: Andrea Jemolo; página do Facebook da Roma Capitale)
