Antonio Forcellino, arquitecto, escritor e restaurador, é considerado um dos maiores especialistas da Renascimento Italiano. Junto com sua equipe, ele concluiu recentemente a importante restauração do afresco de Raffaello Sanzio "Sibilas e anjos", preservado na capela Chigi do igreja de Santa Maria della Pace, em Roma. A obra, que Forcellino executou com Oliva Muratore, Emanuela Settimi e Maria Milazzi da Superintendência Especial de Arqueologia, Belas Artes e Paisagismo de Roma, foi criada durante as comemorações dos 500 anos da morte de Raphael.
Foi um trabalho extraordinário, possível graças ao apoio da lotomática, que sempre esteve envolvida na proteção do patrimônio artístico italiano: da Tumba de Júlio II em San Pietro in Vincoli em Roma, às Capelas dos Médicis em Florença. Desse excelente resultado, o presidente e CEO da Lottomatica Holding, Fabio Cairoli, disse: “O patrimônio artístico italiano precisa ser preservado e aprimorado. Temos o orgulho de ter contribuído para o resgate deste importante trabalho junto às instituições, na salvaguarda e no apoio à arte e à cultura ”.
Antonio Forcellino: os detalhes do afresco
A sublime arte de Raffaello Sanzio (Urbino 1483 - Roma 1520), um dos mais famosos pintores do Renascimento, falecido aos 37 anos, continua a surpreender ao longo dos séculos. O que desperta admiração, mais do que qualquer outra coisa, não é apenas a grande habilidade com que o artista criou suas obras, mas o que elas ainda continuam a nos dar em termos de emoções e revelações reais. A última, em ordem cronológica, surgiu com a restauração deste maravilhoso afresco, feito entre 1512 e 1514. E pode até ser a última pintura do artista. “Sibilas e anjos”, obra fortemente desejada pelo grande banqueiro e patrono Agostino Chigi, que estabeleceu um verdadeiro pacto de solidariedade com o pintor de Urbino.
É o próprio Antonio Forcellino quem o afirma, aquele que, nas várias fases da restauração, descobriu detalhes até então desconhecidos no fresco. Entre estas, uma decoração grotesca e dourada da pilastra que a emoldura, antes escondida pelo gesso. Mas o que mais impressionou os restauradores foram as gravuras que Raphael fez diretamente na obra. Um detalhe, este último confirmando a grande maestria do artista.
Antonio Forcellino, estudioso da arte renascentista
Antonio Forcellino, nascido em Vietri sul Mare (Salerno), em 1955, é um dos maiores estudiosos europeus da arte renascentista. Grande mestre da restauração, suas mãos "trabalharam" em obras-primas como a Moisés de Michelangelo, o Arco de Trajano de Benevento, as fachadas da Catedral de Siena e a Catedral de Orvieto. Ele também foi o responsável pela descoberta do autógrafo da estátua do Papa Júlio II por Michelangelo.
Sempre atento a toda a riqueza do fazer artístico, aos contextos históricos, às técnicas e materiais, às raízes psicológicas e biográficas das grandes obras-primas, Forcellino foi eleito membro da Comissão pelas comemorações dos 500 anos da morte. do Leonardo da Vinci, promovido pelo Ministério do Patrimônio e Atividades Culturais. Mas o conhecido restaurador e arquiteto também é autor de vários livros. Michelangelo Buonarroti. História de uma paixão herética (2002); Raffaello. Uma vida feliz (2006); Leonardo. Gênio sem paz (2016); Os últimos dias do Renascimento (2008); A Pieta perdida. História de uma obra-prima redescoberta de Michelangelo (2010); O século dos gigantes: o colosso de mármore (2019), para citar alguns. Nesta entrevista, o grande mestre revela aos leitores de Italiani.it os detalhes da obra-prima recém-restaurada de Rafael e também fala sobre seu amor pela arte e pelo Renascimento.
Doutor Forcellino, quanto tempo demorou o restauro da obra "Sibilas e anjos" e que apenas, ao pormenor, foram as descobertas que permitiu trazer à luz?
As obras duraram três meses, se excluirmos os dois do bloqueio. A descoberta mais relevante diz respeito à tira de pilastra decorada com grotescos, que tinha sido recoberta no século XVII. Era, com efeito, a parte "introdutória" do afresco e conferia monumentalidade e espacialidade tridimensional à pintura. A descoberta de "gravuras diretas" em torno de algumas figuras também foi muito importante. Raphael os pintou sem a ajuda de desenhos animados preparatórios.
Qual é o significado da pintura?
Representa o anúncio da vinda de Cristo à terra e sua ressurreição. De acordo com a tradição cristã, algumas Sibilas previram a vinda de Cristo em suas respostas.
Quais ferramentas foram usadas para realizar a restauração?
As decorações foram liberadas com o auxílio de bisturis que separavam os vestígios do filme pictórico original das camadas sobrepostas. As consolidações foram feitas com argamassas hidráulicas. Mas a ferramenta real usada nesta restauração foi o julgamento crítico, que levou a investigar a pilastra. Enquanto escrevia meu último romance sobre Raphael, "O clipe de pérola", senti que o artista havia feito um trabalho muito mais importante para seu cliente e amigo Agostino Chigi, então planejei uma restauração que também fosse cognitiva.
Rafael, pintor e grande inovador
Você é autor de vários livros dedicados aos grandes mestres da arte italiana. Com qual artista você se sente mais ligado?
Talvez seja Raphael, devido a sua habilidade de transformar tudo para melhor. Raphael é um homem que vislumbra um mundo feliz e perfeito e o entrega para nós. Este é um presente inestimável. Também sou muito apegado a ele porque, hoje, é o menos conhecido do grande público. Todo mundo pensa que ele foi apenas um bom pintor. Poucos sabem que ele foi um grande inovador e, em alguns aspectos, revolucionou a pintura e a forma de concebê-la.
A coragem do Renascimento
A trilogia “O século dos gigantes” é dedicada aos grandes do Renascimento. Quais características os personagens que o inspiraram têm em comum?
Os artistas cuja biografia escrevi e em torno dos quais armei a minha trilogia “O século dos Gigantes” têm em comum uma ambição extraordinária, um desejo e uma capacidade de ultrapassar o limite antes do qual outros homens param. Leonardo, Michelangelo e Raphael foram capazes de explorar territórios desconhecidos para outros e eles fizeram isso mesmo em forte competição entre si. Uma competição que deve ser considerada positivamente como um estímulo para superar e aprimorar a pesquisa dos contemporâneos. Acredito que essa ambição sem limites, essa coragem sobre-humana, é a marca registrada de nosso Renascimento. Não só dos artistas, mas também dos clientes e, em geral, da classe dominante italiana. Fatores que faltam completamente na sociedade italiana de hoje.
Ele também restaurou o Moisés de Michelangelo. O que essa experiência deu a você?
Lembro-me do fascínio da descoberta de segredos relacionados às partes que não são muito visíveis de baixo. Essa experiência me deu o privilégio de entrar em um mundo fechado para todos os outros.
Que outro trabalho você gostaria de restaurar?
Gostaria de restaurar o púlpito da Catedral de Siena, porque não gosto da forma como foi restaurado e acho que merece mais atenção e inteligência. Hoje parece muito descompensado e a complexa narração escultórica parece mortificada.
O que é arte para você?
Arte para mim é o mundo maravilhoso onde tive o privilégio de viver meu dia a dia. A arte é a sublime frieza do mármore, a cor revelada pela limpeza de um afresco e os estímulos oferecidos ao mundo que os produziu. Resumindo, para mim arte é o dia a dia. É o maior privilégio que um homem pode ter.
(Foto: Andrea Jemolo; página do Facebook da Roma Capitale)
