Annalisa Di Maria é acadêmica, curadora artística e especialista internacional em arte especializada em iconografia pictórica renascentista. Originária de Alexandria, vive numa magnífica aldeia da província de Arezzo. Membro do Comitê de Especialistas do Clube da UNESCO de Florença, é uma das signatárias do recente estudo intitulado “La Maddalena de Rafael ou quando o aluno supera o Mestre”.
Annalisa Di Maria, juntamente com outros especialistas do calibre de Jean Charles Pomerol, professor emérito da Universidade Sorbonne, Natalie Popis, especialista em aplicações da matemática na arte, Andrea Chiarabini, doutor em biologia molecular pela Universidade de Urbino Carlo Bo, atribui a Raphael a descoberta de uma obra que representa uma Madalena com rosto de Chiara Fancelli, esposa de Perugino. O estudo foi publicado em detalhes na conceituada revista científica ISTE Open Science. Encontrámo-nos com ela para falar sobre esta descoberta extraordinária, mas também sobre a sua paixão pelo génio Leonardo Da Vinci e pela arte em geral. Vamos conhecê-la melhor nesta entrevista concedida exclusivamente a italianos.it.
Doutor Di Maria, quando começou o seu amor pela arte?
«Estou imerso na arte desde a minha infância. Meu pai era um grande especialista, crítico e pintor e compartilhou comigo seu amor pela arte. Ela me contou a vida de grandes artistas, ensinando-me em sua oficina, como outrora se fazia, as técnicas de grandes pintores, fazendo-me apaixonar por ela e pelo desenho, sendo este último a minha maior paixão. Comecei a desenhar quando tinha cinco anos. Desde pequeno sempre fui fascinado, em particular, pela técnica e forma de desenhar de Leonardo da Vinci."
O que a arte representa na sua vida?
«Em geral, a arte é um meio de transmitir e imortalizar a história. Para mim representa uma partilha de emoções animadas pelo espírito do pintor. Também pode ser traduzido como a busca de um caminho para o bem, ou seja, o desejo de tocar o divino. Nisto penso em pintores como Leonardo da Vinci e Raffaello Sanzio."
Ela é uma das maiores especialistas mundiais em Leonardo da Vinci. Qual das características deste gênio italiano o intrigou particularmente?
«As obras de Leonardo da Vinci demonstram uma combinação de arte, filosofia e ciência. Ele foi muito mais que o autor da Mona Lisa. Leonardo da Vinci, fervoroso defensor do Neoplatonismo florentino, deu grande importância às ciências, em particular à matemática. Ele acreditava que eles detinham a chave para a compreensão da criação do mundo e do universo. A arte foi uma forma de ele aplicar suas pesquisas e estudos. O que caracteriza este grande observador com curiosidade insaciável é a experimentação e uma grande profundidade de espírito humanista guiado pela busca do ideal."
O que se esconde por trás do sorriso misterioso da Mona Lisa e por que, séculos depois, ela continua a encantar o mundo?
«Este sorriso enigmático e doce que irradia ao ponto do encanto, encarna o poder da feminilidade, de uma mãe protetora que perpetua a vida. Deste retrato emana uma sabedoria divina numa atmosfera nebulosa que toca o real e o irreal, ou seja, o vínculo da terra e do céu ou do homem com Deus. Esta obra que viaja no tempo reencarna o espírito deste pintor onde a alma e a beleza são imortais."
Recentemente, juntamente com outros estudiosos, afirmou que a obra redescoberta Maria Maddalena, pertencente a uma coleção privada, é atribuível a Rafael e não a Perugino, como alguns afirmaram (incluindo Sgarbi, ed.). Com base em que elementos você chegou a essas conclusões?
«Examiná-lo a olho nu, e portanto ao vivo, é o primeiro passo que fornece os elementos para direcioná-lo a um artista ou a um movimento artístico. A competência estilística desta obra, de grande requinte na execução, impulsionou-nos a realizar numerosos testes científicos (pigmentos, imagens, suporte...). Os resultados revelaram um trabalho de grande maestria executiva que correspondeu a todo o processo criativo utilizado por Raffaello Sanzio e, portanto, confirmou minhas intuições iniciais. As análises destacaram a utilização do método de espanar que consiste na transferência de um desenho preparatório para o suporte da composição pictórica e numerosos arrependimentos do desenho até a obra final.
Esta é uma informação valiosa para a autenticação da obra original, ou seja, a primeira que serviu de modelo. Estes elementos científicos atestam que o retrato de Chiara Fancelli com a imagem de Maria Madalena provém, portanto, da imaginação criativa de Raffaello Sanzio, foi ele quem criou esta composição. Finalmente, encontramos, nos arquivos de Florença, o vestígio histórico de Maria Madalena de Rafael, considerado perdido. Em resumo, a autenticação de uma obra de arte é um processo longo que requer a recolha de inúmeras pistas, tanto estilísticas, históricas e científicas."
Quem foi Chiara Fancelli e em que se diferenciam as obras que a retratam?
«Chiara Fancelli era esposa de Perugino, professor e depois colaborador de Raphael. Como disse Vasari, essa mulher era de grande beleza e serviu de modelo tanto para o marido quanto para Rafael. O que diferencia a sua representação depende da tecnicidade do pintor. Neste caso, como lembra Nathalie Nolde, historiadora da arte e curadora/restauradora em Chantilly, a versão da Madalena de Rafael, de grande delicadeza na execução, apresenta uma mistura de suavidade e força com uma luz muito mais envolvente do que a versão de Perugino" .
O que Leonardo e Rafael têm em comum?
«Rafael é o digno herdeiro espiritual de Leonardo da Vinci. Para Rafael, observar a obra do gênio toscano foi frutífero. Ele viu a Mona Lisa e Leda em seu estúdio localizado em Florença. Cópias de desenhos testemunham isso. Ele ficou impressionado com o modelo suave de Leonardo, principalmente no uso de claro-escuro e esmaltes. Assim como Leonardo, ele se inspirou muito na antiguidade. Essas duas mentes sublimes perseguiram a busca pela graça e pela beleza platônica ideal com o mesmo ardor."
Outro grande artista do passado é, sem dúvida, Caravaggio. Por que sua famosa luz foi considerada revolucionária?
«Caravaggio revolucionou a pintura com o realismo sombrio de suas telas e o uso do claro-escuro. O seu realismo, por vezes violento, é reflexo do seu temperamento que nasceu do seu eu inquieto. Para a época, seu tratamento da luz foi inovador, pois utilizou enquadramentos limitados com fundos escuros, cores suaves com luz lateral forte criando um realismo impressionante. Suas obras se tornam uma imagem viva como uma fotografia."
Qual é a diferença substancial entre a arte do passado e a arte moderna?
«A arte deveria estar em constante evolução, tal como o homem hoje, mas infelizmente isso nem sempre acontece no que diz respeito à arte. Dito isto, a arte moderna carrega consigo a transmissão cultural e a influência do passado. Para uma artista contemporânea é fundamental que o seu conhecimento se baseie nos ensinamentos dos mestres que nos precederam. Então, obviamente, o gênio não conhece o tempo, tanto hoje como naquela época. O artista em si tem necessidade de expressar algo da alma e a arte é uma das formas mais importantes dessa expressão. A arte deve ser criação, inovação contínua, como era então, a originalidade deve ser a base de toda criação artística. A arte deve ser hoje uma mensageira como era então, mesmo com a ajuda de símbolos, o seu objectivo deve ser fazer as pessoas reflectirem. A natureza e a sua observação ao longo dos séculos devem ser uma forma de inspiração para a arte. A arte do passado promovia o bem, a beleza e a perfeição, conceitos que devem coexistir também hoje."
Quem são, na sua opinião, os maiores artistas contemporâneos?
«Aqueles que inovam e conseguem mover as pessoas e revolucionar o seu tempo, mas sempre de olho no passado. Aprecio alguns escultores e vários pintores da era moderna."
Qual a importância da arte hoje?
«A arte tem funções diferentes. Do ponto de vista histórico é uma transmissão cultural. Uma obra de arte por si só também tem o poder de compartilhar e revelar emoções, pensamentos, valores e sentimentos profundos e mostrar capacidade de criatividade, mas é preciso saber capturá-la. A arte deve acima de tudo ser um cuidado com a alma."
Que impacto isso tem na sociedade moderna?
«A cultura e a arte devem promover o despertar do pensamento e ajudar a estabelecer a união entre os outros e consigo mesmo. Esta comunicação com o mundo é um atrativo essencial da nossa civilização para fazer o ser humano refletir.”
Cada vez mais recebemos notícias de vandalismo contra obras de arte. De que dependem essas atitudes e o que poderia ser feito para aproximar os jovens da arte?
«É essencial hoje educar os nossos jovens para se tornarem cidadãos esclarecidos, curiosos e interessados no mundo que os rodeia. A educação artística e cultural tem um papel essencial a desempenhar na educação dos cidadãos porque a cultura desempenha um papel fundamental na forma como as crianças interpretam o mundo. Devemos, portanto, educá-los sobre a beleza e o respeito por ela desde cedo, porque ao destruí-la destruímos também a nossa tradição e a nossa história”.
De todas as mulheres retratadas por Leonardo, qual delas mais se parece com ela?
“A Gioconda”.
O que é beleza?
«A beleza é um conceito estético e por vezes moral. A sua representação resulta de uma percepção pessoal alinhada com um ideal definido. Faz surgir em nós o que os filósofos chamam de sentimento estético que testemunha o prazer da contemplação. Durante o Renascimento, a beleza personificava uma perfeição inspirada na criação divina com o objetivo de alcançar o divino. Segundo os preceitos dos humanistas florentinos, uma criação artística, de suprema beleza, torna-se o elo entre a terra e o céu e assim nos aproxima de Deus. Além disso, na busca pela beleza ideal, atribuíam maior importância à alma considerada imortal . Portanto, a beleza só pode ser o reflexo da alma.”
(Foto: Annalisa Di Maria, página do Facebook)
