Marco Barberio: Realismo Amostrado

Autor: Paola Estranhos
@italians_malta
publicado: 30/05/201631/10/2017

http://www.italianiamalta.com

Marco Barberio é antes de tudo um artista, depois um empresário.

Galeria Moz

Uma galeria de seus trabalhos pode ser encontrada em Galeria Moz. Ele pinta retratos e paisagens metropolitanas com a técnica que define como "Realismo Amostrado". Sampled Realism ou “Campionato Realism” é uma forma de traduzir uma ideia abstrata, um estado de espírito do mundo real e da vida cotidiana, em representação artística, tentando encontrar um equilíbrio correto entre ciência e arte. Ambientes, paisagens metropolitanas, arquiteturas, ruas e lugares são apenas o pretexto para bloquear o choque de um instante, o momento perfeito. Nos "tiros" pictóricos, as paisagens urbanas não são apenas conjuntos, mas momentos de suspensão, de perda de pontos de referência. A espacialidade, como elemento da história, pretende ser um agente ativo de um conto. São o início de histórias, o início de um filme, imagens estáticas que narram episódios em espaços definidos por quadros

O tempo está congelado e a tensão inerte, enquanto a ação parece "fora da tela", em outro mundo. A renderização pictórica é realizada, enquadrando a era digital, com a técnica de sampleamento. O exemplo clássico de sampleamento nos é dado pelo mundo da música: a onda sonora de um instrumento tocado ao vivo é percebida como um sinal “contínuo”.

Quando é “capturado” digitalmente, ocorre um processo de amostragem onde, dada uma determinada frequência, a informação daquele sinal é armazenada. Desse modo, aquele sinal analógico contínuo da realidade torna-se um sinal digital descontínuo, evidentemente com lacunas. Mas este novo sinal digital, que pode ser armazenado de alguma forma, é percebido exatamente como o analógico real. Na era digital, grande parte da realidade em que vivemos tende a ser “amostrada” e presa em dispositivos eletrônicos. Da mesma forma, em Sampled Realism a imagem é criada com um processo de simplificação de cores, uma "amostra". Deste ponto de vista, as cores não se misturam, mas tornam-se manchas, curvas entre as quais não há matizes.

Tal como pode ser visto na topografia com linhas de contorno, ou na tomografia onde a representação tridimensional do corpo é dada por amostras em camadas. O salto mais ou menos evidente entre uma curva e outra esconde uma omissão. Se quiser, é uma espécie de metáfora da vida digital moderna. Todos os dias perdemos algumas peças que consideramos sem importância, em todo o caso, um olhar distraído e global não repara nesta perda. É por isso que o realismo amostrado: à primeira vista, as pinturas parecem buscar o realismo, mas com um olhar mais atento, percebemos todas as lacunas marcadas pelo contraste cromático nítido entre uma curva e outra.

Ao contrário do hiperrealismo que se caracteriza pela obsessão dos detalhes, exagerada em todos os aspectos, o Realismo Amostrado é a antítese onde tende a omitir deliberadamente os detalhes e a perder informações. Essas lacunas representam as deficiências de nossa vida, mas ao mesmo tempo nos dão a oportunidade de reconstruir uma nova realidade remodelada em nosso conhecimento e experiência.