Quanto suas origens italianas e a cultura de seu país afetaram sua carreira profissional?
Nasci em Crotone, na Calábria, lugar onde tive a sorte de viver até a maturidade. Aos 7 anos já tocava piano e no verão eu e minha família nos mudamos para uma casa à beira-mar. Foi aí que percebi pela primeira vez o chamado do som das ondas, o mesmo que embalava meus sonhos.
Na sua opinião, a Itália ainda é um país meritocrático no que diz respeito à música? Quais poderiam ser os efeitos colaterais de não ter pessoas de qualidade no show business?
Na Itália, há pelo menos uma década, houve uma profunda crise musical em todos os níveis. O mundo da comunicação e o achatamento da proposta artística fizeram o resto. Muitos dos meus amigos músicos de jazz italianos preferem tocar na França ou na Alemanha, onde certamente há um público mais preparado e atento para recebê-los.
A música italiana ainda é popular no exterior? Na sua opinião, qual a peculiaridade que a destaca no cenário internacional e global?
Pois a melodia, a cantabilidade dos versos, certas construções harmônicas, as belas canções ao estilo italiano nunca morrem.
Você sonha em levar sua música para o exterior? Por que?
Na verdade, minha música viaja muito para o exterior. O último embrulhado no spotify me disse que sou ouvido em 176 países.
Você também já se apresentou no exterior. A música italiana ainda é credível fora do nosso país?
Absolutamente sim. Especialmente composição, jazz e música clássica.
Quais foram as principais dificuldades que você teve que superar para se tornar um artista consagrado na Itália?
Fiz um longo aprendizado, partindo do sul da península no final dos anos 70. Morei em várias cidades e conheci muita gente brincando e viajando.
Aos trinta anos fiz o meu primeiro disco mas só consegui me firmar com o Festival de Sanremo, em 2003 aos 42 anos.
Na sua opinião, o mercado fonográfico, as necessidades dos produtores e dos meios de comunicação de massa correm o risco de empobrecer, reduzindo o talento, a expressividade e a espontaneidade do artista?
O mercado fonográfico segue a lógica empresarial, o papel do artista é ser ele mesmo e criar emoções.
Como artista, quais são seus sonhos ainda na gaveta?
Eu fui um homem de sorte, aos poucos todos os meus sonhos que eu tinha quando menino aos poucos foram se realizando e outros que eu sei virão…
Se você pudesse fazer um dueto com um artista do passado, quem você escolheria e por quê? (italiano ou estrangeiro)
Com Chet Baker (trompetista e cantor de jazz americano), pelo seu talento especial, pelo seu som e pela sua poesia.
Na sua opinião, hoje ainda existem autores e/ou compositores italianos que representam o verdadeiro "Made in Italy" ou nossas canções também estão se tornando simplesmente um produto comercial para uso e consumo de moda?
As canções imortais nasceram em nosso país nos anos 60, desde “Volare” de Domenico Modugno até “Quando Quando Quando” de Tony Renis. Acredito que musicalmente falando o Made in Italy não existe mais hoje. De composições melódicas a estruturas harmônicas, tudo se tornou ritmado com refrões semelhantes a rimas infantis. Somos filhos de um mundo globalizado e conseqüentemente a melodia desapareceu e também a linguagem, ou melhor, o canto das palavras…
O maestro Jonathan Cilia Faro que a indicou sempre defendeu a importância da meritocracia e da filantropia no campo da música. Quem é o cantor que você mais admira no momento e no que você acha que ele contribui para trazer prestígio para a Itália?
O único embaixador que vem à mente agora é Andrea Bocelli.
Falando em meritocracia e filantropia, na sua opinião, entre os jovens artistas promissores, qual você acha que merece poder despontar? Por que razão?
Eu adoro Lizzy McAlpine, uma jovem cantora e compositora americana que ainda não é conhecida na Itália.
Seguindo a sua experiência, na sua opinião, é mais fácil colaborar com outros artistas italianos ou é mais estimulante fazê-lo com cantores estrangeiros?
Eu não acho que haja diferença quando se trata de cantores. Pelo contrário, é muito mais estimulante quando você conhece músicos de outros continentes, de outras etnias. Acho a contaminação essencial, nas minhas publicações colaborei com músicos africanos, indianos, brasileiros, cubanos... A música é uma linguagem universal que transmite partilha. Na minha experiência artística, doze discos como cantor e compositor, vinte bandas sonoras, dois discos instrumentais de piano solo, sempre procurei envolver grandes almas musicais: de Toots Thielemans a Gal Costa, de Gino Paoli a Lucio Dalla, de Samuele Bersani a Ornella Vanoni.
Além das minhas canções, gravei canções de Charles Trenet, Vinícius de Moraes, Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Luigi Tenco, Giorgio Gaber, Bruno Lauzi, Sergio Endrigo, além da versão italiana para o filme de animação da Disney "The A Princesa e o Sapo ”, “Life in New Orleans” de Randy Newman.
Na sua opinião, quais são as principais características que um artista deve ter para se estabelecer na Itália? Talento é suficiente?
Talento certamente sim, mas o destino e a predisposição de caráter também desempenham um papel fundamental.
Quais são seus planos para um futuro próximo?
Atualmente estou focado em divulgar meu último álbum "Una sola giorno" que contém 13 faixas inéditas com a preciosa colaboração de Roberto Kunstler que escreveu a letra. Uma obra que narra os encontros de uma vida, as esperanças e os sonhos por vezes despedaçados pela passagem do tempo, mas também como, na realidade, toda a existência remonta a um único dia: a sucessão daquele momento eterno que é o presente .