Poesia é uma forma sublime de arte. Ele sabe nos colocar em contato com o universo nem sempre visível que temos dentro de nós. Graças a ela aprendemos a observar o mundo sob o prisma da beleza, fazendo as pazes com o que lutamos para aceitar.
A poesia de Paolo Gambi, poeta, escritor e blogueiro, chama-se poesia para curar. Colaborador da Italiani.it desde fevereiro de 2019 ganhou o Prêmio Guidarello de Jornalismo Autor (2012), o Prêmio Rimini Europa (2016) e o Prêmio Loris Malaguzzi de poesia (2019). Ele escreveu Livros 28 e colaborou com o cardeal Tonini, Gustavo Raffi, Alessandro Cecchi Paone, Alessandro Meluzzi, Ettore Gotti Tedeschi e até mesmo Raoul Casadei. Recentemente ele publicou a antologia de poemas O enigma do caranguejo eremita, A memória da magnólia, O desembarque do salmão.
Não se trata apenas de uma coleção, mas de uma viagem de exploração, rumo aos pousos mais escondidos da alma. Ler os poemas de Gambi é uma viagem. Mas também uma oportunidade de ver aquela ideia pura de Beleza que é capaz de mover o mundo.
Muitos são os assuntos acariciados pela caneta de Gambi. Será fácil e bonito mover-se entre enigmas e humores. Um convite para viver de acordo com um ideal pessoal, sem medo de nadando contra a maré. Sem nunca interromper nossa busca pessoal por beleza. O antídoto vital para inferno líquido que esconde a essência das coisas e da vida de nós. Paolo Gambi fala sobre o papel do poeta e o conceito-chave de Beleza nesta entrevista exclusiva.
O que inspira suas falas?
Eles estão procurando por mim, não vice-versa. Quem conhece a Arte sabe que funciona assim: decide tudo. Quando você aparece, você só pode se render a ele ou passar o resto da sua vida se arrependendo de não ter feito isso. Por isso desisti de tudo: jornalismo, trabalho, pensar em uma vida normal. Para me deixar ser perseguido pela Art. E as linhas fluem por si mesmas.
Que valor a poesia tem para você?
Poesia é a maneira que tenho de traduzir o mistério da Beleza para a linguagem humana. É uma ponte, como qualquer forma de arte, que conecta mundos distantes, o que está aqui com o que está além, em outro lugar. Eu diria que a poesia é tudopara mim hoje. E eu realmente acredito que isso pode salvar o mundo. Na verdade, acho que já está fazendo isso.
Qual é o papel do poeta hoje?
Existem poetas, convencidos de serem mestres e guardiães da poesia, que se empoleiram em saberes “esotéricos”, em círculos fechados e muito pequenos, certos de que só eles sabem lidar com a poesia. Eu sou o oposto, estou convencido de que ninguém pode ser chamado de “mestre” da Arte, mas no máximo seu servo. E, como servidores da arte, os poetas devem levar poesia a todos os lugares. Os poetas de hoje, num momento histórico em que a palavra - falada ou escrita - voltou a desempenhar um papel central graças também à tecnologia, têm uma responsabilidade imensa: levar a poesia e, portanto, a salvação, ao novo inconsciente coletivo, na mente no qual ele espelha toda a aldeia global. Não é uma questão pequena e só pode ser feito sujando os pés e os dedos.
Notamos um conhecimento cuidadoso da alma humana de sua coleção. Como começou seu interesse?
Tudo começou quando percebi que pertencia à categoria “ser humano”. Há anos busco o interesse humano por ser jornalista, contando histórias de pessoas. Então comecei a inventar histórias em meus romances. Então fiz isso como um “treinador mental” entrando no labirinto da mente humana. Mas em sua plenitude a resposta vem apenas com as linguagens da Arte, que tornam claro para os homens o mistério do humano melhor do que qualquer outra coisa.
Sua coleção é uma jornada para a beleza que salvará o mundo. Qual é a sua ideia de beleza?
Para mim, a beleza é um dos absolutos, é um conceito místico. Sim, claro, a Beleza surge nas pequenas coisas, ela se reflete, mesmo que por um momento, em um rosto, em um corpo, em uma paisagem. Mas é muito mais. Beleza, Bem, Deus, em certo sentido são sinônimos, são palavras que os seres humanos usam para dizer algo que sua mente sozinha não pode abraçar. Beleza é o que está nessa dimensão misteriosa em que vigoram as leis do coração. Mas não salvará o mundo no futuro. Já está salvando aqui e agora.
O caranguejo eremita busca se salvar do inferno existencial. O que segura nos trará segurança?
Não me sinto portadora de muitas respostas, dar voz às minhas perguntas é o que faço de melhor. Sei que vivemos num “inferno líquido” que conto na primeira parte do livro, o de Zygmunt Bauman em que tudo - identidade, instituições, ideologias - se liquefaz. Para podermos nos salvar, precisamos de madeira, destroços para nos agarrarmos. E se essa madeira encontra a terra, ela ganha vida e se torna uma árvore. E a árvore guarda a memória do universo. É a segunda parte do livro, o “purgatório arbóreo”. Então, talvez a primeira palavra para nos afastar da lógica líquida do inferno seja "memória"
Um de seus poemas é dedicado à arte do perdão. Sem perdão, só há inferno. Como podemos aprender a perdoar e o quanto isso pode nos mudar?
Quem não sabe perdoar acaba sempre tendo um condenado muito ilustre por suas próprias sentenças: ele mesmo. Para perdoar os outros, devemos primeiro aprender a perdoar a nós mesmos. Com um abraço que aceita humildemente tudo o que não gostamos em nós, tudo o que não é como a nossa mente gostaria. Para renunciar ao que seria logicamente certo - ou seja, a convicção do culpado - quem quer perdoar deve, portanto, encontrar duas pequenas sementes: a humildade e o abraço.
Há algum poema em sua coleção de que você mais goste?
Existem algumas linhas que ainda me movem hoje, literalmente, quando as leio. Como estes:
e apenas o que importa permanecerá: - Só o que importa permanecerá:
o que é pequeno - o que é pequeno
e isso vai devagar. - e vai devagar.
Mas eu realmente não sei por quê. Talvez os outros não digam nada. A poesia é assim: fala intimamente às pessoas, e cada uma é um mundo em si.
O salmão consegue salvar-se do inferno porque, ao contrário dos outros, vai além do que a massa faz. O que significa nadar contra a maré para você?
Não aceite acriticamente o que é imposto como "normal". Hoje, o politicamente correto reescreveu novos dogmas para guiar a nova ideologia que aspira a se tornar única. Aqui, nadar contra a maré hoje significa, por exemplo, lutar pela liberdade, contra a tirania do politicamente correto. Mas também significa ir contra você mesmo. Para sermos verdadeiramente nós mesmos, devemos ser capazes de abandonar muitas coisas que acreditamos fazerem parte de nós. Como uma noz: para chegar ao coração é preciso quebrar a casca.
A pandemia favoreceu a introspecção. Bem como suas falas que levam o leitor a mergulhar em si mesmo. Qual a importância do diálogo interno para fins criativos?
Perdi os contornos do interior e do exterior. O diálogo é entre dentro e fora, eu e os outros, eu e eu mesmo, de forma quase indistinta. “Diálogo” é um termo extraordinário: do grego dia-logos, palavra que cruza. Aqui creio que o nosso desafio, o desafio de cada um, é precisamente o de podermos abrir-nos à palavra, a este “diálogo” que abraça todo o universo, desde a estrela mais distante ao jardim do nosso vizinho. E é do encontro de coisas diferentes que nasce um novo. O processo criativo está todo lá
Poesia é uma forma de arte que luta para se afirmar, o que você acha?
Eu acho que isso não é totalmente verdade. Vejo, com prazer, que as redes sociais despertaram toda uma nova geração atraída pela poesia. Existem milhões e milhões de jovens e muito jovens - algumas centenas de milhares apenas na Itália - que usam o instagram como o horizonte de uma simples pesquisa poética. No meu pequeno jeito, durante a quarentena, dirigia poéticas diárias. Todos os dias, às 9h, líamos poetas, grandes e pequenos. No início éramos vinte, depois cinquenta, depois algumas centenas. Chegamos a 2400. Acredito ser verdade que, nas últimas gerações, os poetas que queriam fazer da poesia um assunto para os críticos literários e os círculos esotéricos afastaram as pessoas dessa arte. Mas esse período acabou. As portas foram reabertas e o ar voltou a circular.
Inconscientemente, nos carregamos dentro de nossos professores inspiradores. Quais são as suas?
Sempre digo caras que me escrevem nas redes sociais para ler seus poemas que: “para escrever um poema você tem que ler cem” ... A lista, portanto, seria muito longa. No entanto, quero mencionar os três monstros sagrados que você não pode deixar de saber se quiser lidar com a poesia: Homero, Dante e Shakespeare. Uma das minhas referências particulares é Jorge Luis Borges, que a meu ver entendeu tudo. Depois, há o Szymborska, porque foi uma das primeiras leituras que me arrastou para o universo da poesia. Mas também Pessoa, que apesar do seu pessimismo que o faria humanamente tão distante, pulsa perto de mim. Muito menos que os italianos: no momento (e muda a cada dia) sinto-me um pouco mais distante da poesia italiana do século XX. Exceto por D'Annunzio, que continua a me fascinar, e Pascoli, que também me deu uma lágrima ontem.
