Neste artigo, cujo título é um anagrama utilizado para o ensaio homônimo de Sergio Miceli, quis aprofundar a contribuição daqueles que, creio, sempre representaram os mais importantes. personalidade sobre o diálogo intrincado e cada vez mais evasivo entre a linguagem do cinema e a da música: Ennio Morricone.
Só recentemente se deram sólidos fundamentos teóricos à análise da união entre música e cinema. Ennio Morricone realizou uma tarefa de rejuvenescimento no setor da música cinematográfica italiana. Ele é um músico que pode ser definido como 'versátil' por suas marcantes qualidades de compreensão e adaptação às direções musicais mais distantes, nas quais seu estilo é sempre rastreável. A música é um suavizador de espaço e tempo. Nas longas cenas de duelo dos filmes de Sergio Leone (em que os personagens nada fazem senão ficar parados como estátuas frente a frente), a música de Ennio Morricone é preciosa para tornar aceitável tal imobilização do tempo.
Algumas notas "reminiscentes" de Era uma vez no Oeste refazer no inconsciente um itinerário feito não só de pastagens, de sol, mas também de emoções pessoais ligadas a um fragmento de uma sequência. Eu levaria uma noite inteira para derreter a curiosidade que as colaborações artísticas de Ennio Morricone sugerem. Na minha opinião, um estudo de toda a produção Morriconiana implica um certo caráter "experimental". O compositor doou sua música para mais de quatrocentos filmes. Segundo alguns especialistas, grupos como Pet Shop Boys, Dire Straits, Rolling Stones, Bon Jovi, Guns N 'Roses e quem sabe quantos outros se declararam em dívida com a linguagem de Morricone. Minha impressão é que Morricone emprestou sua colaboração em muito mais ocasiões do que se sabe. Mas vou me limitar a escrever que lidar com um compositor com uma personalidade tão rica 'obriga' a traçar um perfil global da música de nosso tempo. É preciso dizer, porém, que hoje as esparsas entrevistas e biografias disponíveis colocam maior ênfase no 'culto' Morricone, ou seja, o das excelentes colaborações, aquele que fez Sergio Leone dizer “Agora não consigo mais imaginar o meu filme sem a música do Ennio… ”. Aquele com Leone é uma parceria feliz, interrompida apenas pela morte prematura do diretor; pouco antes da separação forçada, os dois selarão magnificamente seu relacionamento com o terrível e extraordinário épico "histórico - psicológico" de Era uma vez na america.
Era uma vez Ennio Morricone ...
Ennio Morricone nasceu em 10 de novembro de 1928 em Roma. A família viveu por muito tempo exclusivamente da profissão de seu pai Mário, um conceituado trompetista em orquestras de entretenimento, enquanto só muito mais tarde sua mãe, Libera Ridolfi, abriu um pequeno negócio no comércio de têxteis em Roma. É, portanto, presumível acreditar que Morricone cresceu em um clima familiar de natureza tipicamente proletária, em que vida e trabalho se entrelaçam em uma estreita relação de mútua dependência e são marcados por uma ética de laboriosidade digna. Na verdade, a iniciação na música se dá não apenas graças às primeiras manifestações de sua natureza - as primeiras tentativas composicionais datam por volta de 1934 - mas como uma fase natural de preparação para um momento em que o filho teria assumido os papéis paternos. , na família como no trabalho. A natureza das raízes de Morricon nos leva a crer que a transferência de pai e filho teria ocorrido de qualquer maneira, e que a vocação que se manifestou tão precocemente apenas tornou mais aceitável um destino já marcado.
Com um pouco de tinta na pauta, Ennio Morricone entrou na história e no coração. Basta uma referência tímida às notas da trilha sonora do filme de Sergio Leone. Era uma vez na america para se perder na névoa de um gangster de Nova York. Essa flauta de pã, que lembra as origens indígenas da América, é apenas uma gota no mar da música que Morricone deu ao cinema.
Se é verdade que o cinema usou seu talento, também é verdade que Morricone usou o cinema para testar seu talento.
O público italiano descobriu Morricone e imediatamente o identificou com a música de Por um monte de dólares, cuja direção está a cargo de Sergio Leone. Em seguida, ele mergulha na Babilônia do cinema, mostrando habilidades de sobrevivência indiscutíveis e incomuns. Eles seguem Por mais alguns dólares e O bom, o Mau e o Feio, títulos pertencentes ao gênero Western, novamente dirigidos por Leone. Desde então, Morricone, goste ou não, tem sido duplamente rotulado: como autor de trilhas sonoras e como especialista no gênero faroeste com retorno garantido. Ao longo de sua carreira assinará algo como vinte e sete comentários para filmes de faroeste, ajudando, apesar de tudo, a consolidar o rótulo, por mais errôneo e redutor que seja. E aqui está Morricone que, mantendo-se fiel a si mesmo, recorre a células rítmico-melódicas cada vez menor, mas capaz de parecer incomum e simultaneamente familiar, mesmo para o ouvido menos "instruído". Aqui estão os esquizofrênicos teimosos, mecânicos apenas na aparência e, portanto, perturbadores em seu progresso nem sempre previsível. O fascínio que a sua música exerce para o cinema reside precisamente na convivência singular de um sistema em tudo convencional mas, ao mesmo tempo, excêntrico por pequenas incoerências. Ennio Morricone, deixe-me escrever, representa uma espécie de selo de garantia, a ser usado para tentar salvar um filme que falhou ou para realçar as características de um produto ambicioso.
