São os tons menores que distinguem o 61ª edição da Bienal de Arte de VenezaE a exposição comprova isso amplamente. Aqueles Tons menores desejados pelo curador suíço-camaronês Koyo Kouoh, que faleceu exatamente um ano antes da abertura da "sua" Bienal nos espaços habituais dos Giardini e do Arsenale. Em Veneza, o legado artístico de Koyo Kouoh continua vivo, perpetuado por sua equipe após o falecimento da curadora: sua alma, a qualidade do projeto da exposição e as obras selecionadas permanecem.
Há muitos mundos, esperança e espiritualidade, provocação, uma visão do futuro e beleza nas diversas formas de arte que distinguem esta exposição. Em tons menores, mas não menos intensos e eficazes, elas falam ao visitante como os tons menores da música: íntimas, profundas, reflexivas.
E um i As tonalidades menores são o fio condutor da crítica artística.A Bienal de Arte de 2026 abre suas portas em meio ao caos global, que criou as condições para algo completamente diferente: a começar pela controversa abertura do Pavilhão Russo, os protestos de artistas dissidentes, a não participação do Irã, a renúncia do júri internacional que inicialmente decidira excluir a Rússia e Israel da premiação, e o adiamento da cerimônia de entrega dos prêmios. Longe de ser um problema menor... é, na verdade, uma história de anos complicados. Se os tons menores prevalecerem, os assuntos da atualidade também terão seu papel na Bienal de Arte de 2026.
Vamos começar do começo. discutido Pavilhão Russo nos Jardins que reabriu (quatro anos após a invasão da Ucrânia), mas fechará após a abertura oficial da exposição. Além da interpretação política que gerou muitos protestos e manifestações, o Pavilhão serviu recentemente como palco para um coletivo que apresentou música e canções. Em um ambiente que lembra uma floricultura perfumada e colorida. O título é "A árvore enraizada no céu” E foi idealizado por um grupo de jovens músicos, filósofos e poetas que apresentam seu trabalho sem nomes, como fruto de um esforço coletivo.
A realidade da guerra não está muito distante, visto que cervo de origami, de concreto, da artista ucraniana Zhanna KadyrovaA estátua, suspensa em um caminhão localizado bem na entrada da Avenida dos Jardins, é um símbolo da história recente da Ucrânia devido aos eventos em que esteve envolvida desde sua instalação em 2019 em um parque na cidade de Pokrovsk, na região leste de Donetsk.
Não podemos deixar de falar sobre isso. Pavilhão de Israel, isto também foi contestado e estava sob forte vigilância policial numa zona invulgar: o espaço nos Giardini encontra-se em renovação e o artista Belu-Simion Fainaru foi recebido no Arsenale. Rosa do Nada Trata-se de uma obra altamente evocativa, com diversos símbolos, incluindo, na entrada, uma mezuzá e a Terra de Israel em um bolso. O cerne da obra é sombrio e solene: a água goteja em um ritmo constante, interrompido por pausas, em uma bacia retangular. Esse gesto minimalista remete aos sistemas de irrigação por gotejamento desenvolvidos por Israel. E, entre o misticismo e a responsabilidade ética, convida ao silêncio e à reflexão.
Uma Bienal para descobrir, dos Jardins ao Arsenale
Entre as pílulas de uma Bienal de Arte a serem descobertas, nos jardins – talvez o local mais icônico – Minor Keys, no Pavilhão Australiano, são imagens em movimento de uma obra octogonal: sons e cores se dissolvem e confundem as fronteiras entre o real e o irreal em um ambiente escuro e imersivo.
Reflexões sobre o tempo, o desgaste e a transformação distinguem o Pavilhão Francês, recentemente restaurado e dedicado a Saturno, o planeta da melancolia e do pensamento lento. Dizia-se que os artistas nasciam sob sua influência. Entre cortinas, dispositivos e materiais transformados, a luz reina suprema. O Pavilhão Austríaco é controverso e provocativo, com interações entre o corpo — figuras femininas nuas —, a água e a tecnologia. O Pavilhão Dinamarquês, que aborda o declínio reprodutivo e a inseminação artificial, é igualmente controverso e muito visitado.
No pavilhão polonês, a surdez se torna um recurso cultural e cognitivo em uma instalação que envolve um coro de artistas surdos e ouvintes, combinando língua de sinais, cantos de baleias e um ambiente subaquático. Os Estados Unidos escolheram esculturas abstratas e biomórficas para animar seu espaço, onde se encontram obras que remetem às formações geológicas de certas paisagens americanas.
Uma experiência sensorial no Pavilhão Britânico, em meio ao murmúrio da água e ao balido das ovelhas. Sons, textos e imagens convidam à reflexão sobre o significado de lar, mesmo longe do local de origem. O que dizer do Pavilhão Japonês, que aborda a queda da taxa de natalidade e as crianças vítimas da guerra, trazendo mais de cem bonecas para a Bienal para que os visitantes interajam? Vimos muitos jovens se divertindo neste espaço expositivo, que busca explorar os conceitos de família, identidade e diversidade.
A visita ao Cordeiro do Arsenale É um passeio longo, colorido e imersivo que, segundo os curadores, deve parecer uma procissão: há música, aromas, jogos de luz, flores frescas, elementos que remetem aos Tons Menores, especialmente à arte colonial. Tronos de palha que parecem ter sido concebidos para ritos xamânicos e figuras de barro, esculturas feitas de materiais reciclados, instalações imersivas como a da entrada, de Khaled Sabsabi.
E, mais uma vez, formas de terracota perturbadoras, quartos vermelhos e cercas pintadas que lembram a arte mural. A imponente obra de Carrie Schneider, um rolo fotográfico de um quilômetro de comprimento que reproduz repetidamente a mesma imagem, é um espetáculo fascinante.
Enormes telas pintadas penduradas no teto parecem dialogar silenciosamente, enquanto a nova instalação é impressionante. Jardim dos Quebrados De coração, entre a espiritualidade e a poesia, por Theo Eshetu, artista nascido em Londres, mas residente em Roma.
Ainda no Arsenale, não deixe de visitar o Pavilhão da China, que apresenta um robô que escreve ideogramas. E uma projeção de imagens de um grande nome da arte ocidental, como Leonardo da Vinci.
O Pavilhão Italiano
Finalmente, nas Teses das Verginas, as Pavilhão Italiano: Com você em tudo, com curadoria de Cecilia Canziani e da artista Chiara CamoniRepresenta a natureza em sua dimensão plástica. Na primeira sala, há uma floresta de esculturas, pequenas divindades inspiradas em árvores e plantas. Elas são feitas de materiais reciclados e elementos naturais.
A segunda sala abriga um mundo em construção, com longos espaços centrais que oferecem aos visitantes a oportunidade de sentar e contemplar a saída do Pavilhão e o evocativo Jardim das Virgens, que se transforma com as estações do ano e busca conectar corpos, obras, natureza e a passagem do tempo.
