O curador Eugenio Viola ele havia antecipado isso em uma entrevista que concedeu recentemente a italiani.it. "Será um projeto visionário, corajoso, como está nas cordas de Gian Maria Tosatti e também nas minhas cordas. A única razão para a arte existir é se conectar com tudo o que é civil". É realmente uma experiência especial que você vive visitando o Pavilhão Italiano da 59ª Bienal de Arte nos espaços do Tese delle Vergini no Arsenale. Experiência imersiva em uma história da Itália pós-industrial que l'artista Gian Maria Tosatti, pela primeira vez o único deus ex machina do Pavilhão Italiano, representa com uma espécie de participação emocional.
Isso emana de máquinas industriais já empoeiradas e abandonadas, de um ambiente doméstico, dos anos sessenta do século passado, agora em desuso, com o telefone preto ainda pendurado na parede. Particularmente marcante é o silêncio da sala montada com um "exército" de máquinas de costura silenciosas e inativas. Falta o homem, e é a constante de tudo isso itinerário da exposição com um título fascinante História da Noite e o Destino dos Cometas.
História da noite e o destino dos cometas: a ascensão e queda do sonho industrial italiano
A visita ao Pavilhão Italiano da Bienal de Arte é sempre cheia de expectativas. Você entra em um número limitado e muito limitado, em silêncio como recomendado na entrada. Para compreender melhor a atmosfera de decadência, de progresso implodido, cristalizado. Sem fim, como a música de Gino Paoli que acompanha e sublinha o itinerário expositivo. É a "noite" de um boom econômico que é contada no início, cenário para a criação desta exposição que, simbolicamente, ilustra a ascensão e declínio do sonho industrial italiano.
A experiência imersiva do Pavilhão Italiano por Gian Maria Tosatti
Na grande história desta parábola, muitas pequenas histórias não menos envolventes e significativas, explica Gian Maria Tosatti, como aquela por trás das máquinas de costura inativas e sem vida. "Nós os pegamos de uma empresa que havia falido - diz o artista - Pedimos a eles que os desmontassem porque tínhamos que movê-los para outro lugar. Mas o gerente daquela empresa olhou para eles com uma expressão perplexa, ele não estava com vontade de fazê-lo". O que você vê são os "Músculos firmes de máquinas - sublinha o curador Eugenio Viola na apresentação da exposição - que 'ainda gostaria de trabalhar' e refletem a frustração de uma classe trabalhadora que chegou ao fim... por trás da rendição da civilização industrial há também os dados humanos, a incerteza das famílias". Segundo essa ideia de arte - tão próxima do curador - que só existe se estiver ligada a tudo o que é social e civil. E isso destaca a necessidade do difícil e indispensável equilíbrio entre tecnologia e natureza. Mas também de desenvolvimento sustentável e repensar modelos éticos de produção, consumo e lucro.
Ao final da exposição, uma grande bacia de água submersa é alcançada caminhando por uma passarela. Depois "História da Noite" é aqui que "Destino dos Cometas", em uma grande escuridão onde embora um enxame de pequenas luzes parece dar uma sensação de esperança e otimismo. Talvez eles queiram ser aqueles vaga-lumes que ele estava falando Pier Paolo Pasolini em um de seus famosos artigos. Apareceu no Corriere della Sera em 1975º de fevereiro de XNUMX."eu daria todo o Montedison - Pasolini escreveu então no fechamento do artigo - para um vaga-lume".
(créditos: Gian Maria Tosatti, “História da Noite e Destino dos Cometas”, Pavilhão Italiano na Bienal Arte 2022, curadoria de Eugenio Viola, Comissário do Pavilhão Italiano Onofrio Cutaia. Cortesia DGCC - MiC)
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