Na entrada do Pavilhão Central da Bienal, um enorme elefante cercado de espelhos dá as boas-vindas aos visitantes do 59ª edição da Bienal de Veneza. A obra é da artista alemã Katharina Fritsch. Assim como o bronze monumental de uma mulher africana, sem olhos, da artista afro-americana Simone Leigh apresenta a exposição na Corderie dell'Arsenale. Abriu com muito otimismo"O leite dos sonhos", título desta Bienal de Arte emprestado de um livro de conto de fadas da artista surrealista britânica Leonora Carrington. Uma Bienal muito feminina: de 213 artistas - 26 italianos - de 58 países, 80% são mulheres. As mulheres são as duas leões da carreira Cecilia Vicuña e Katharina Fritsch. E uma mulher, pela primeira vez a ocupar este cargo, é também a curadora Cecília Alemani, italiano que vive e trabalha em Nova York.
As avenidas da sede do Giardini onde estão localizados os Pavilhões Internacional e Central, assim como os grandes espaços do Arsenale, já estavam muito lotados nos dias das prévias. Entusiasmo, otimismo nas declarações dos organizadores desta Bienal Arte, evento que foi adiado em um ano devido à pandemia, a última edição foi a de 2019. E isso provavelmente, justamente porque seguindo os lockdowns impostos pelo Coronavírus, abriu em um ambiente cheio de expectativas com muitos, muitos visitantes. E os olhos do mundo (como aqueles que nos observam de seus cartazes) estão voltados para este grande evento internacional.
Mulheres e artistas femininas no centro desta 59ª edição
A Bienal deste ano é principalmente sobre mulheres com 1433 obras em exposição. Mulheres artistas de hoje e de ontem que conversam nos espaços da Pavilhão Central onde se encontram o que o curador definiu como as "cápsulas do tempo". Cinco pequenas exposições temáticas dedicadas a artistas históricos, incluindo Leonora Carrington, de cujo livro de contos de fadas foi retirado o título desta 59ª edição.
A figura feminina se impõe quase impertinente também no Pavilhão dos Estados Unidos, onde grandes esculturas de Simone Leight, a primeira mulher negra a representar os EUA nesses espaços, expõem o corpo feminino ligado às tradições artísticas africanas. Nós encontramos isso o tempo todo nos espaços de Cordeiro do Arsenale que abrem com uma obra de Leight.
Aqui a figura feminina na interpretação artística (que se torna pintura, fotografia, grafismo, escultura...) é declinada em diferentes formas onde é quase sempre o corpo a dominar. Corpo que se compõe, se recompõe, se combina com a natureza, se torna híbrido.
Seguindo um dos principais temas desta Bienal que é a representação dos corpos e suas metamorfoses. Mas também a relação com a tecnologia. E novamente, a conexão entre o corpo e a terra. Em uma mudança contínua, transformar, tornar-se diferente de si mesmo.
O fechamento e o silêncio do pavilhão russo
Este ano a Bienal não poderia deixar de tratar da atual relevância da guerra na Ucrânia. O Pavilhão da Rússia fechou não por vontade da Bienal, mas devido à demissão do curador e dos artistas. Neste Pavilhão, em 2019, a instalação do diretor Alexander Sokurov representou o atelier de um artista, cujas janelas davam para cenários dramáticos de revoltas e guerras. Imagens que atingiram então e que hoje soam quase como uma premonição.
Piazza Ucrânia para dar espaço e apoio à cultura do país em guerra
A Bienal dedicada à Ucrânia no Giardini, o espaço Esedra que se tornou a Piazza Ukraine. É uma instalação onde a praça foi projetada e construída em torno de um monumento coberto de sacos de areia. A instalação foi curada por Borys Filonenko, Lizaveta German, Maria Lanko, curadores do Pavilhão Ucraniano, e projetada pela arquiteta ucraniana Dana Kosmina. Um espaço que poderia ser um lugar de debate, de diálogo em prol da cultura do país em guerra.
E o nome dele é A Fonte da Exaustão, a obra que o artista Pavlo Makov conseguiu criar in extremis, após uma ousada viagem de carro sob as bombas de seu país a Veneza, no Pavilhão Ucraniano no primeiro andar dos espaços do Arsenale. Uma pirâmide de funis de bronze que coletam e esvaziam a água em um fluxo contínuo. Triste símbolo de uma civilização esvaziada de sua humanidade.
A Bienal de Arte de Venezia, o Ministro da Cultura Dario Franceschini inaugurou oficialmente hoje, permanecerá aberto até 27 de novembro.
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