Bolonha, Novembro 13 2020. O Museu Morandi de Bolonha reúne os desejos para os cem anos que o grande artista Wayne Thiebaud será no domingo, 15 de novembro.
Nascido em 1920 em Mesa, Arizona, Thiebaud é considerado uma figura-chave da arte contemporânea americana e muito mais: suas obras estão expostas em coleções de museus importantes como o MoMA e o Museu Whitney de Arte Americana em Nova York, o Museu de Arte Moderna de São Francisco e o Instituto de Arte de Chicago.
Em 2011 o Museu Morandi acolheu o personal Wayne Thiebaud no Museo Morandi com curadoria de Alessia Masi com a colaboração de Carla Crawford, fazendo com que as suas obras dialogassem com as de Giorgio Morandi. Após a exposição, o artista doou generosamente 8 obras ao museu e à cidade de Bolonha, incluindo a extraordinária pintura Tulip Sundae de 2010.
Frequentemente associado à Pop Art, Thiebaud sempre se recusou a se inscrever em um movimento artístico, assim como Morandi. Se aparentemente aproximá-lo dos artistas pop é a escolha dos temas pintados - objetos simbólicos de consumismo como doces, balas, chicletes, cachorros-quentes, cosméticos, brinquedos - para diferenciá-los dos clichês despersonalizantes e mecânicos típicos da pintura pop estão a ausência de crítica e também a celebração da cultura americana, as pesquisas na técnica da pintura, o pinceladas lentas, pastosas e materiais, o uso de luz modulada e discreta, a atenção cuidadosa ao sistema de perspectiva e aos aspectos formais e geométricos da composição através da qual traz à tona a alma dos objetos. É em particular esta atenção à disciplina da pintura - falando de si, ele sempre se definiu "pintor" mais do que um artista - para unir Thiebaud com Giorgio Morandi e outros modelos de referência como Jean-Baptiste-Siméon Chardin e Edward Hopper.
O generoso tributo de Wayne Thiebaud ao Museu Morandi atesta a sua admiração pelo grande pintor bolonhês. Uma admiração já declarada publicamente em famosa entrevista publicada no New York Times em 1981 e atestada na entrevista publicada por ocasião da exposição de Bolonha de 2011, da qual relatamos um trecho:
“Há muitas lições a serem aprendidas ao estudar a obra de Morandi. Coisas que têm a ver com questões que, na minha opinião, todo pintor sério deveria estar ciente. Eu acho que um desses está lá maravilha da intimidade e do amor pelo olhar prolongado: olhar por muito tempo, mas ao mesmo tempo mover o olho para realmente descobrir o que está por trás dele; e então há tantas sutilezas, elementos que podem parecer uma coisa por vez e outra no momento seguinte. Há sempre, no Morandi, aquela sensação de “instabilidade” e, apesar disso, uma sensação de plenitude doce e completa. É sempre uma alegria poder olhar para a sua obra, que para nós pintores também contém um aviso: avisa-nos contra a tentação de ultrapassar, de exagerar. O drama está bem, mas o melodrama não. Sim, você realmente pode aprender muito com ele ”.