Ele fala com grande empatia sobre sua experiência no Mambo em Bogotá. Eugênio Viola, curador e crítico de arte italiano, desde 2019 curador-chefe do Museu de Arte Moderna de Bogotá, curador do Pavilhão Italiano da agora iminente Bienal de Arte a ser realizada em Veneza de 23 de abril a 27 de novembro. Ele explica que, em meio às muitas dificuldades de viver no país latino-americano, "Aqui tenho a oportunidade de fazer parte de um processo de reconstrução civil e social através da arte e da cultura. É uma coisa maravilhosa, mas também é uma responsabilidade infinita".
Porque? " A Colômbia é uma realidade complexa cheia de lacerações. Ela surge, mas ainda não emergiu, de um dos mais longos conflitos internos da história da humanidade. Houve um acordo de paz em 2016, mas algumas áreas do país ainda estão nas mãos dos paramilitares. Há o problema do narcotráfico, está entre as sociedades latino-americanas mais desiguais e corruptas... ". Em tudo isso, porém"A arte e a cultura podem dar a possibilidade de imaginar um futuro diferente. Porque arte e cultura educam".
Deste ponto de vista, quais são os vínculos entre as duas experiências, a do Mambo e a da Bienal?
São experiências muito relacionadas, pois considero meu trabalho como uma série de fatos que se entrelaçam, criando um romance por meio de imagens em constante evolução. Dois andares que se cruzam. “História da Noite e Destino dos Cometas” no Pavilhão Italiano será uma narração do difícil equilíbrio entre homem e natureza. Entre desenvolvimento sustentável e território, entre ética e lucro. Haverá a minha ideia de arte que acredito que deve necessariamente relacionar-se com as contradições e lacerações da sociedade. A única razão para a arte existir é conectar-se com tudo o que é social e civil.
Até que ponto sua ideia de arte foi condicionada pela experiência colombiana?
Muito muito. Minha experiência de curadoria sempre esteve intimamente ligada a questões sociais. E essa relação cresceu exponencialmente também com a escolha de operar onde trabalho, em Bogotá na Colômbia. Numa época em que somos bombardeados com imagens, a única razão de existir da arte é conectar-se com tudo o que é social e civil. A arte tem que fazer mais perguntas do que respostas, não é meu trabalho dar respostas, tenho que dar uma perspectiva diferente sobre quais são os problemas.
O ministro Dario Franceschini o escolheu porque carrega "uma visão criativa, ambiciosa e inovadora" para um projeto de exposição que será "fascinante". Qual é a sua visão inovadora e o charme do próximo Pavilhão Italiano?
A visão inovadora do Pavilhão está intimamente ligada ao fato de trazer um único artista, Gian Maria Tosatti. Uma proposta seca e decisiva, equiparando a participação nacional à do artista. Será um projeto visionário, corajoso, como está nas cordas do Tosatti e também nas minhas cordas. Gian Maria Tosatti tem uma formação excêntrica, criou instalações poderosas que unem várias mídias, um pouco como a síntese das artes. História da Noite e Destino dos Cometas é para ambos, até o momento, o capítulo mais importante que estamos nos preparando para escrever desta história, em que nossas histórias mais uma vez se entrelaçam e se confrontam. Além disso, este projeto não pode ignorar nosso presente incerto e metapandêmico.
A grande relevância da pandemia. Em Bogotá foi o estímulo para um de seus projetos muito interessantes. Você pode nos dizer?
Deve-se dizer que a pandemia na Colômbia aumentou grandes problemas já existentes. Aumentou a pobreza das pequenas economias informais, daqueles que vivem diariamente. Com o lockdown, tudo parou aqui também. As pessoas estavam morrendo de fome. E a fome gera raiva, violência, na terceira onda estávamos em meio a uma turbulência social. A pandemia é mais um problema entre os muitos que já afetam o país. Mas como as pessoas precisam de normalidade, o Mambo permaneceu aberto o máximo possível. Quando foi fechado, surgiu o primeiro projeto de arte nacional que enfrentou a pandemia. Convidando artistas a proporem obras que criaram durante a pandemia como um encarte que pode ser publicado no jornal El Tiempo, equivalente ao italiano Corriere della Sera. Saíram aos sábados e domingos, totalizando 60 lançamentos. De maio a dezembro. De certa forma foi também um projeto social.
Voltemos então à função social da arte...
Sim, foi também uma forma de democratizar a obra de arte comprando-a pelo equivalente a 30 cêntimos que é o preço deste jornal. E para atingir um tipo diferente de público. A daqueles que não necessariamente se identificam com especialistas em arte. Essas obras de arte capturaram a relevância daqueles momentos e também a natureza trágica daquela realidade.
Quanto Nápoles, sua cidade, influenciou sua visão da arte e quanto isso conta em sua experiência colombiana?
Nápoles de certa forma me lembra Bogotá. Com todas as devidas diferenças, um está no mar e o outro é andino. Mas ambos se alimentam dessa entropia criativa, ambos vivem no limite e se alimentam do seu limite. Há muitos pontos de contato entre minhas origens e essa realidade. Porque em todo caso sou do sul, sou latino, tenho origem espanhola, temos toda uma série de pontos de contato na forma de representar, de escrever sobre sentimentos, de ter uma espécie de plasticidade mental na adaptação aos problemas . Sempre digo, em tom de brincadeira, que me sinto muito à vontade aqui justamente por ser de Nápoles… Nápoles foi um campo de treinamento para eu enfrentar Bogotá, onde escolhi vir e depois ficar.
Um italiano em Bogotá, cuidando de uma de suas principais instituições culturais. Como os colombianos aceitaram?
Quando cheguei aqui, fui o primeiro curador institucional da história do país que não falava espanhol. Agora sou o italiano por trás do Mambo. Um longo artigo de um jornal nacional foi recentemente dedicado a mim. Agora siga-me, sou bem-vindo. Talvez porque dou a possibilidade de olhar as coisas e os problemas de um ângulo particular. Este é o maior desafio. Proponha algo que faça sentido para eles mesmo que não faça parte de sua realidade e de sua história. A reação das pessoas é positiva. Trabalho para uma instituição focada em um conceito de comunidade em uma sociedade ainda muito dividida. E devemos dar uma resposta de coesão, de união, a arte pode fazê-lo. tem esse poder.
Você gosta dos seus projetos?
Obviamente, os projetos que apresento nem sempre são populares. Mas eles não são feitos para o prazer, às vezes servem para desencadear uma reação. Essa é a função principal da arte, a mais importante em um mundo onde muitos, muitos estímulos visuais correm o risco de nos anestesiar, nos tornar indiferentes e, portanto, matar a arte. É por isso que a arte tem a tarefa de desencadear uma reação. O que não precisa necessariamente ser positivo, tem que dar ideias, isso é o mais importante.
Arte na Itália vista de Bogotá. Você gostaria de voltar para a Itália em tempo integral?
Conheço as questões críticas que pesam no sistema artístico italiano. Algumas coisas estão melhorando, há mais possibilidades para os artistas e para quem faz o meu trabalho, ou seja, a crítica. Muitas vezes, porém, as pessoas têm que ir para o exterior para serem reconhecidas, não me refiro apenas à minha experiência. Nossas instituições são frágeis sob vários pontos de vista, inclusive econômicos. Por que estou ficando aqui no momento? Porque posso fazer parte de um processo de reconstrução. Eu me sinto útil. Meu caminho é o resultado de uma série de eventos que estão interligados. E o sul é uma parte inevitável do meu destino: nasci no sul da Itália, mudei-me em algum momento da minha vida para o hemisfério sul (Eugenio Viola também foi curador sênior do Perth Institute of Contemporary Art in Western Australia, ed.) . Agora moro na América do Sul. Mais ao sul do que isso...
Fonte da fotografia: CAMO Camilo Delgado Aguilera