Do nosso blog itVenice
É com esses rótulos "La Fenice reinicia n. 1, o Phoenix reinicia n. 2,… n. 3,… n. 4“No canal do Youtube que os músicos do teatro veneziano homenagearam o seu público e, sobretudo, o seu teatro fechou há quase quatro meses devido à emergência Coronavírus. Foram as notas de Vivaldi e Albinoni, mas também Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tchaikovsky, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla que encheram esses espaços vazios cheios de emoções. Os músicos se apresentaram nas arquibancadas, invadindo o espaço físico onde normalmente ficam as poltronas para o público, agora retiradas. Essa será a nova estrutura do teatro com a reabertura ao público. Consulta em 5 de julho às 19h. Um encontro que tem sabor de estreia não só porque o teatro reabre depois de muito tempo e depois de um acontecimento que chocou o mundo. Mas também porque La Fenice decidiu reinventar novas perspectivas teatrais, propondo modelos inovadores de fruição do espetáculo musical ao vivo.
Ou seja, uma mudança imposta que ao invés de uma limitação se torna um recurso. Esta é a força do "novo"Fénix concebido pelo superintendente e diretor artístico do Teatro, Fortunato Ortombina, na época de Covid
“Nos momentos difíceis - explica ele - todos devem tentar dar o seu melhor. Decidimos fazer o cavalo se mover. Não sofra limitações, mas sim interprete-as alterando os parâmetros, o contexto, o espaço. Vai descobrir recursos para fazer um show em cada centímetro do teatro. Em tempos normais, os espaços canônicos de cada teatro são três: as arquibancadas, o fosso da orquestra, o palco. Entre as bancas e o fosso da orquestra encontra-se a balaustrada, entre a orquestra e o palco está a cortina por trás da qual se organiza o espectáculo. Espaços convencionalmente acordados como divididos e de cuja divisão surge a tensão, que também é um ingrediente do espetáculo. Apesar das limitações impostas pelo Coronavirus, tivemos que manter essa tensão modificando os espaços.
De que maneira?
“O palco do Phoenix é enorme. Em Veneza, a maior área, existe apenas o Salão do Grande Conselho no Palácio Ducal. Pensamos, portanto, na construção da quilha de um navio que parte de onde termina as baias e começa o fosso da orquestra. Ele fica na beirada do palco e se projeta para cima por 26 metros até um metro da parede posterior do teatro. Lá em cima, onde termina a proa, você verá a quilha. Já nas baias, você verá a seção da espinha dorsal de uma arca em construção. Quero enfatizar isso, não a carcaça de um naufrágio encontrado no fundo do mar, mas uma arca que está sendo construída. Como se fôssemos todos Ulisses partindo para um mundo novo e desconhecido ”.
E quantos serão os Ulisses que, assistindo ao espetáculo juntamente com os músicos e todos os trabalhadores, poderão partir para este mundo novo e desconhecido?
“Em tempos normais, a capacidade do Fenice é de cerca de 1000 lugares. Hoje a hipótese realista é que no teatro poderemos acomodar cerca de 350 pessoas, distribuídas entre os camarotes (pois haverá músicos nas baias) e a parte superior da proa desta hipotética arca em construção. Com outro motivo de interesse. Os espectadores que ali ficarão verão um espetáculo que os que vêm à Fênix jamais verão. Normalmente o espectador fica sentado com os olhos voltados para o palco. As quarenta pessoas sentadas na proa, por outro lado, verão a Fênix como o tenor a vê quando ele normalmente canta. É um prodígio de beleza que não pode ser imaginado ”.
No primeiro encontro, a 5 de julho, sobem ao palco os metais da orquestra e os artistas do coral Fenice com música de Copland, Monteverdi, Gabrieli e Bach, uma escolha não aleatória….
"De fato. O latão vai servir para fazer brilhar uma página da história da arte universal, que é o renascimento musical veneziano. E depois a música de Giovanni Gabrieli, professor da Scuola di San Marco no século XVI. Aproveitando o espaço, com grupos de músicos em oposição nas vias aéreas da Basílica de São Marcos, Gabrieli criou um repertório musical baseado no princípio da espacialização do som. Ou seja, a difusão da música no espaço. Uma ideia que nasceu entre os séculos XV e XVI e que hoje se torna fundamental para poder continuar a fazer música respeitando o distanciamento social. Essa distância será entre os músicos e haverá com o público. E não graças à máscara, mas sim aos programas. Será, portanto, um recurso de entretenimento, não um incômodo ”.
O programa de julho inclui uma ópera, Ottone in Villa, de Antonio Vivaldi
“Mesmo nestes tempos difíceis, o La Fenice não desiste da ópera porque somos uma casa de ópera. Como não dava para fazer show com uma orquestra de 100 integrantes, procurei uma ópera (que não estava na conta) com vários músicos que pudessem tocar com segurança em determinado espaço, deixando espaço para os cantores tocarem . É por isso que Ottone in Villa, cujo autor é veneziano e se chama Vivaldi… Às vezes, as limitações levam a escolhas que de outra forma não seriam feitas ".
Ansioso para voltar aos tempos normais ...
“Estamos navegando à vista, não sabemos o que nos espera no outono. Se não houver uma segunda vaga, espero poder inaugurar a temporada 20-2021 de forma normal no dia 2022 de novembro. Nesse ínterim tenho que tentar fazer um show de qualquer maneira e apresentar ao público projetos originais que ainda permitam às pessoas desfrutar deste teatro. Por enquanto será um público próximo, mas o mundo ainda está aí e segue a Fênix mesmo de longe. Nas primeiras noites de streaming recebemos muitos comentários positivos, frases de agradecimento de todo o mundo. A proveniência de todos é impressionante. Lembro-me particularmente da bela mensagem de uma brasileira, com um sobrenome claramente italiano. Mas isso sempre permanecerá uma atividade paralela. Serve para manter viva uma relação à distância, mas nunca pode substituir o teatro ao vivo ”.
Entretanto, La Fenice recomeça, ao vivo, de 5 a 23 de julho. Com o seu público, graças a uma brilhante remodelação dos espaços, digna de um grande teatro internacional. O programa está disponível no teatro.
