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É com esses rótulos “La Fenice reinicia n. 1, o Phoenix reinicia n. 2,… n. 3,… n. 4 " no canal do Youtube que os músicos do teatro veneziano homenagearam o seu público e, sobretudo, o seu teatro encerrado há quase quatro meses para o Coronavírus emergência. Foram as notas de Vivaldi e Albinoni, mas também Copland, Gabrieli, Monteverdi, Bach, Mozart, Pachelbel, Tchaikovsky, Barber, Strauss, Schubert, Piazzolla para preencher esses espaços vazios de público mas cheios de emoções. Os músicos se apresentaram na plateia, invadindo o espaço físico onde normalmente ficam as poltronas para o público, agora retiradas. Essa será a nova estrutura do teatro com a reabertura ao público. Compromisso em 5 de julho às 19. Nomeação que tem sabor de estreia não só porque o teatro reabre depois de muito tempo e depois de um acontecimento que chocou o mundo. Mas também porque La Fenice decidiu reinventar novas perspectivas teatrais, propondo modelos inovadores para desfrutar do espetáculo musical ao vivo.
Em outras palavras, uma mudança imposta que ao invés de uma limitação se torna um recurso. Esta é a força do "novo"Fénix concebido pelo superintendente e diretor artístico do Teatro, Fortunato Ortombina, na época de Covid.
“Nos momentos difíceis - explica ele - todos devem tentar dar o seu melhor. Decidimos fazer o movimento do cavalo. Não sofra as limitações, mas sim interprete-as alterando os parâmetros, o contexto, o espaço. Vai descobrir recursos para fazer um show em cada centímetro do teatro. Em tempos normais, os espaços canônicos de cada teatro são três: o público, o fosso da orquestra, o palco. Entre as bancas e o fosso da orquestra encontra-se a balaustrada, entre a orquestra e o palco está a cortina por trás da qual se organiza o espectáculo. Espaços convencionalmente considerados divididos e de cuja divisão surge a tensão, que também é um ingrediente do espetáculo. Apesar das limitações impostas pelo Coronavírus, tivemos que manter essa tensão trocando os espaços.
Como?
“O palco do Fenice é enorme. Em Veneza, em termos de superfície, existe apenas o Salone del Gran Consiglio no Palazzo Ducale. Pensamos então na construção da quilha de um navio que parte de onde terminam as baias e começa o fosso da orquestra. Ele fica na beirada do palco e se projeta para cima por 26 metros até um metro da parede posterior do teatro. Lá em cima, onde termina a proa, você verá a quilha. Nas baias, no entanto, você verá a seção da espinha dorsal de uma arca em construção. Quero sublinhar, não a carcaça de um naufrágio encontrado no fundo do mar, mas uma arca em construção. Como se fôssemos todos Ulisses partindo para um mundo novo e desconhecido ”.
E quantos serão os Ulisses que, assistindo ao show junto com os músicos e todos os trabalhadores, poderão partir para este mundo novo e desconhecido?
“Em tempos normais a capacidade do Fenice gira em torno de 1000 lugares. Hoje a hipótese realista é que no teatro poderemos acomodar cerca de 350 pessoas, distribuídas entre os palcos (pois haverá músicos na platéia) e a parte superior do arco desta hipotética arca em construção. Com outro motivo de interesse. Os espectadores que ali ficarem verão um espetáculo que quem vem ao Fenice nunca vê. Normalmente o espectador está sentado com os olhos voltados para o palco. As quarenta pessoas sentadas na proa, no entanto, verão o Fenice como o tenor o vê quando ele canta normalmente. É um prodígio de beleza que não pode ser imaginado ”.
O primeiro encontro, em 5 de julho, conta com os metais da orquestra e os artistas do coral Fenice com músicas de Copland, Monteverdi, Gabrieli e Bach, uma escolha não aleatória...
"De fato. O latão vai servir para fazer brilhar uma página da história da arte universal que é o renascimento musical veneziano. E depois a música de Giovanni Gabrieli, mestre da Escola San Marco no século XVI. Precisamente utilizando o espaço, com grupos de músicos em oposição nas rotas aéreas da Basílica de São Marcos, Gabrieli criou um repertório musical com base no princípio da espacialização do som. Ou seja, a difusão da música no espaço. Ideia que nasceu entre os séculos XV e XVI e que hoje se torna fundamental para poder continuar a fazer música respeitando o distanciamento social. Essa distância será entre os músicos e haverá com o público. E não graças ao template, mas sim aos programas. Será, portanto, um recurso para fazer um espetáculo, não um incômodo ”.
A programação de julho inclui uma ópera, o Latão na Vila de Antonio Vivaldi
“Mesmo nestes tempos difíceis, o Fenice não desiste da ópera porque somos uma casa de ópera. Como não foi possível fazer um show com uma orquestra de 100 integrantes, procurei uma obra (que não estava no outdoor) com uma série de músicos que pudessem tocar com segurança em determinado espaço, deixando espaço para a ação dos cantores. . É por isso que o Ottone in Villa, cujo autor é veneziano e se chama Vivaldi(…) Às vezes, as limitações surgem de escolhas que de outra forma não seriam feitas. "
Ansioso para voltar aos tempos normais ...
“Navegamos à vista, não sabemos o que nos espera no outono. Se não houver uma segunda vaga, espero poder inaugurar a temporada 2021-2022 de forma normal no dia 20 de novembro. Nesse ínterim, tenho que tentar fazer um show de qualquer maneira e apresentar ao público projetos originais que ainda permitam às pessoas desfrutar deste teatro. Por enquanto será um público de proximidade, mas o mundo ainda está aí e acompanha o Fenice mesmo de longe. Nas primeiras noites de streaming, recebemos muitos comentários positivos, frases de agradecimento de todo o mundo. A origem de todos é impressionante. Lembro-me em particular da bela mensagem de uma brasileira, com um sobrenome claramente italiano. Mas isso sempre permanecerá uma atividade paralela. Isso serve para manter vivo um relacionamento de longa distância, mas nunca pode substituir o teatro ao vivo. "
Entretanto, La Fenice volta ao vivo de 5 a 23 de julho. Com o seu público, graças a uma brilhante remodelação dos espaços, digna de um grande teatro internacional. O programa está disponível no teatro Disputas de Comerciais.
